La nature méridionale d’Arles a fasciné Van Gogh. Le soleil brillant rendait toutes les couleurs de la nature plus lumineuses, et grâce au climat chaud, l’artiste pouvait constamment travailler en plein air. La période d’Arles a été la période la plus féconde de sa vie créatrice. Les œuvres de cette époque sont pleines de couleurs vives, d’optimisme et d’admiration sincère pour la belle nature du sud.
Dans ce paysage plutôt vaste, Van Gogh a représenté une partie du jardin planté d’une grande variété de fleurs. Toute l’attention de l’artiste est dirigée vers la variété infinie de leurs nuances. En arrière-plan, des maisons ensoleillées sont visibles sous des toits rouges entourés de cyprès bleus.
Dans son idée et sa manière d’exécution, l’image ressemble à des gravures japonaises, ce qui a suscité l’admiration sincère de Van Gogh. L’artiste a délibérément emporté presque tout l’espace du tableau sur la terre afin de révéler pleinement la richesse des nuances qui l’ont tellement impressionné. Il semble que l’artiste utilise toutes les couleurs de son arsenal pour peindre le jardin.
Sur un fond vert chaud, les herbes sont pleines de rouge, bleu, jaune et de nombreux autres points et taches brillants. Avec cette panachure, l’artiste illustre vivement son admiration pour l’atmosphère chaleureuse d’une journée d’été, remplie de soleil et de senteurs de fleurs.
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