L’image a été peinte dans un genre paysage. C’est la réflexion lyrique de l’artiste sur le sens de la vie, sur sa fugacité, sur la destruction et la création, sur la beauté.
Représentant l’ancien manoir et son propriétaire décrépit, Polenov ne se concentre pas sur les caractéristiques sociales des images. Le long du chemin envahi par le jardin, accompagné d’une charmante fille en rose, une vieille femme voûtée, tout en noir marche. Elle est la personnification même de la vieillesse. comme son compagnon – de jeunesse et de beauté.
À travers le réseau dense de verdure, vous pouvez voir le manoir. Le spectateur ne voit clairement que le portique, l’escalier et une partie du mur de la maison. Avec quelques détails – moulures de stuc endommagées sur le fronton, pelage de stuc sur les colonnes, marches inégales – Polenov indique clairement que le temps a impitoyablement laissé sa marque sur le manoir, mais la noble simplicité de ses formes architecturales n’a pas perdu de son attrait. La beauté de l’architecture est étonnamment en harmonie avec l’homme, affirmant la beauté de l’être.
Et la nature, contrairement à l’homme, fleurit encore et encore – ce renouvellement constant est subtilement véhiculé par Polenov. La verdure luxuriante du jardin occupe la majeure partie de l’image, soulignant le pouvoir indestructible de la vie. Il est caractéristique que Polenov montre principalement une jeune croissance, fraîche et juteuse, laissant les troncs de vieux arbres mutilés par le temps en dehors de l’image.
La fusion de l’homme avec la nature, calme et naturel, donne à leur existence sens et poésie. Peindre des tableaux, distingués par une subtile sophistication d’une combinaison de délicates couleurs gris cendre, lilas, rose pâle, sable, vert argenté.
L’ambiance de la photo est claire, quelque peu élégiaque.
(No Ratings Yet)