Desde 1883, la reputación de Claude Monet como un pintor talentoso estaba arraigada, y su situación financiera mejoró, y él, como otros impresionistas, comenzó a buscar la soledad. De hecho, durante muchos años, Monet vivió lejos de París, después de que Arzhanteyya estuvo atrapado en Veteil durante siete años. Ahora, junto con Alice Goshede, quien se convirtió en su segunda esposa, sus seis hijos y sus dos hijos después de la muerte de su esposo en 1892, se estableció en Giverny, un pequeño pueblo ubicado cerca de la confluencia de Epta y el Sena.
Así, Monet vivió en lugares de los que se había enamorado desde la época de Bennecur, encontrando rincones pintorescos que se parecen a Vetey.
El éxito de sus lienzos en ese momento se hizo evidente, y Octave Mirbeau preparó un artículo para Figaro para su impresión, donde escribió: “Claude Monet ganó una victoria sobre los enemigos de hoy, silenció a todos a su alrededor. Él, como se dice,” tuvo éxito “. Las personas obstinadas aún consideran que el arte es una fórmula muerta y congelada y discuten sobre las peculiaridades de su talento, entonces ya no discuten el hecho de que este talento realmente existe y es capaz de obligarse a admitirlo, porque tiene el poder y el encanto que penetra hasta el fondo. almas. amantes, antes los que se burlaron de él ahora tienen el honor de tener sus lienzos en sus colecciones; los artistas, que más a menudo se burlaron de él, ahora lo imitan celosamente “. Líneas similares a las del periódico, donde el terrible Albert Wolf todavía imprimía sus escritos en prosa, son un testimonio seguro del éxito de Monet y sus amigos una década después de la primera exposición en Nadar. A medida que crecía más dinero, Monet ajardinaba y ampliaba la casa, primero la alquiló y luego la compró en 1890.
Más tarde, construyó un taller en el jardín, en 1911, trabajó aquí en el escenario de las Naranjas basadas en bocetos para Lirios Blancos. Todo el período de Giverni, que se extendió durante casi medio siglo, pasó bajo el signo de “Lirios de agua”. Durante veinticinco años, inclinada sobre la superficie del embalse, Monet escribió sin cesar lirios de agua, plantas acuáticas, sauces llorones. Esta serie de bocetos fue precedida por otra – “Catedrales de Rouen”, “Topol”, “Mills”, después de lo cual el artista comenzó en “Water Lilies”.
El largo período de creatividad asociado con Giverny, marcado por otra pasión del artista, que lo capturó no menos que el estudio de los aspectos destacados de la luz. Monet se interesó por la jardinería. Le interesó antes.
Y en Saint-Michel, y en Argenteuil, y en Veteil, a pesar de los escasos medios, Se las arregló para plantar pequeños jardines con macizos de flores en exceso. En Giverny, su pasión se ha vuelto loca. El diseño del jardín creado por el artista, que varía según la temporada, fue pensado hasta el más mínimo detalle.
En primer lugar, se trabajó en los accesos a la casa: Monet cortó el callejón de abetos y cipreses, considerándolo demasiado aburrido, conservando solo los altos tocones para los cuales se aferraban las ramas de la rosa mosqueta trepadora, luego se cerraron y se convirtieron en un túnel abovedado de flores sobre el camino que llevaba a la casa. desde la puerta. Más tarde, cuando los tocones se derrumbaron, los reemplazó con brazos de metal, creciendo gradualmente las flores. Sintiendo una aversión a las grandes camas ornamentales, que usualmente están dispuestas en sus céspedes burgueses, plantó montones o en forma de bordes, iris, floxes, delfinios, asters y gladiolos, dalias y crisantemos, así como plantas bulbosas que se veían sobre un fondo verde brillante de césped inglés. Como una lujosa alfombra de mosaico. No hay duda de que su ojo experimentado podría mezclar hábilmente colores de colores para lograr combinaciones armoniosas, Contrastes y transiciones.
Habiendo terminado el jardín de flores en la casa, Monet compró un gran terreno pantanoso al otro lado de la carretera, que bordeaba su jardín, y lo drenó con su dinero disponible. Después de hacer una pequeña zanja que conectaba su sección con el río Eptoy, pudo llenar con agua un pequeño reservorio artificial de forma irregular, y lanzó un puente japonés sobre él, del que colgaba un fragante encaje lila y glicina blanca. El estanque estaba plantado con lirios de agua de todo tipo, y un seto de lirios y flechas estaba dispuesto alrededor de los bordes. En el libro dedicado a Monet, su hijastro J. P. Goshede señaló que el artista era el más importante de todos, no una maravilla, sino la impresión que ella produjo.
La impresión de los detalles y del conjunto. Monet compró una gran parcela de tierra pantanosa al otro lado de la carretera, que bordeaba su jardín, y la agotó con los fondos disponibles. Después de hacer una pequeña zanja que conectaba su sección con el río Eptoy, pudo llenar con agua un pequeño reservorio artificial de forma irregular, y lanzó un puente japonés sobre él, del que colgaba un fragante encaje lila y glicina blanca.
El estanque estaba plantado con lirios de agua de todo tipo, y un seto de lirios y flechas estaba dispuesto alrededor de los bordes. En el libro dedicado a Monet, su hijastro J. P.
Goshede señaló que el artista era el más importante de todos, no una maravilla, sino la impresión que ella produjo. La impresión de los detalles y del conjunto. Monet compró una gran parcela de tierra pantanosa al otro lado de la carretera, que bordeaba su jardín, y la agotó con los fondos disponibles. Después de hacer una pequeña zanja que conectaba su sección con el río Epta, pudo llenar con agua un pequeño reservorio artificial de forma irregular, y lanzó un puente japonés sobre él, del cual colgaba un fragante encaje de glicina blanco y morado. El estanque estaba plantado con lirios de agua de todo tipo, y un seto de lirios y flechas estaba dispuesto alrededor de los bordes.
En el libro dedicado a Monet, su hijastro J. P. Goshede señaló que el artista era el más importante de todos, no una maravilla, sino la impresión que ella produjo. La impresión de los detalles y del conjunto. un reservorio artificial de forma irregular, tiró un puente japonés sobre él, del cual colgaban el fragante lila y el encaje de glicina blanca. El estanque estaba plantado con lirios de agua de todo tipo, y un seto de lirios y flechas estaba dispuesto alrededor de los bordes. En el libro dedicado a Monet, su hijastro J. P. Goshede señaló que el artista era el más importante de todos, no una maravilla, sino la impresión que ella produjo. La impresión de los detalles y del conjunto. un reservorio artificial de forma irregular, tiró un puente japonés sobre él, del cual colgaban el fragante lila y el encaje de glicina blanca.
El estanque estaba plantado con lirios de agua de todo tipo, y un seto de lirios y flechas estaba dispuesto alrededor de los bordes. En el libro dedicado a Monet, su hijastro J. P.
Goshede señaló que el artista era el más importante de todos, no una maravilla, sino la impresión que ella produjo. La impresión de los detalles y del conjunto.
La creación continua del jardín inspiró a Monet, y estudió concienzudamente los catálogos comerciales, ordenando constantemente todas las nuevas plántulas. Para recibir información confiable de primera mano, recibió a los jardineros más importantes en la cena y se hizo especialmente amigo de Georges Truffaut. Aunque tal pasión costaba mucho dinero, porque se requería la presencia constante de cinco jardineros, resultó ser útil tan pronto como el artista comenzó a escribir lirios de agua. Él creó unos cien bocetos y lienzos terminados sobre este tema, y son quizás los más admirados, especialmente porque muchos trabajos se realizaron durante la exacerbación del glaucoma, que amenazaba la visión de Monet, y por lo tanto están cerca de la pintura abstracta.
Fueron estos trabajos escritos durante la enfermedad lo que llevó al investigador estadounidense Alfred Barr, Jr., quien los estudió a fondo, a concluir que Monet fue uno de los fundadores del arte abstracto informal. Es dudoso que fuera precisamente este objetivo lo que el creador de Lily Pads se impuso, sobre todo porque, una vez recuperado después de la operación, recuperó la capacidad de ver objetos de una manera especial, esa capacidad, que Odilon Redon comentó de manera crítica y admirable: “Monet es solo el ojo. pero qué! ” Habiendo caído en la trampa del abstraccionismo, los conocedores de la pintura después de la guerra literalmente sacaron los lienzos, que ya no eran necesarios para nadie, y Michel Monet los abandonó para pudrirse en Giverny, en el taller donde se rompieron las gafas por los bombardeos estadounidenses durante las batallas por la liberación de Francia.
Renovado después de un largo período de abandono debido a la generosidad de los patrocinadores estadounidenses y franceses, el jardín de Claude Monet fue ampliamente conocido a principios de siglo. Georges Clemenceau, quien conocía al artista de la época de Herbouat y era propietario de una de las casas de la aldea cerca de Giverny, se sorprendió tanto con este evento que incluso le dedicó un pequeño folleto en el que escribió: “El jardín de Claude Monet puede ser considerado una de sus obras. En él, el artista se dio cuenta milagrosamente de la idea de transformar la naturaleza de acuerdo con las leyes de la pintura con luz.
Su taller no se limitaba a las paredes, sino que salía al aire libre, donde las paletas de colores estaban dispersas por todas partes, formando el ojo y satisfaciendo el insaciable apetito de la red. ki, listo para percibir el más leve aleteo de la vida “. Monet y Clemenceau estaban cerca, esto es un hecho conocido. El 18 de noviembre de 1918, Clemenceau llegó a Giverny para informar al artista sobre la aceptación de sus “Lirios” por parte de la comisión estatal. Esto, sin duda, también fue una victoria, porque la administración de Bellas Artes todavía estaba bajo la presión de los últimos pomperistas del jurado del Salón y de los líderes del Instituto y puso todo tipo de obstáculos a tal decisión… “
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