Gauguin était particulièrement soucieux de l’écriture de natures mortes. Dans ce genre, il a vu de nombreuses opportunités d’imagination et la recherche de nouveaux moyens d’expression. Surtout, beaucoup d’œuvres de ce genre ont été écrites dans les premières années et à l’époque de la créativité, qui est généralement appelée breton par les critiques d’art. Tourné vers le genre de la nature morte Gauguin et Tahiti.
Curieux, ce n’est pas le contenu lui-même qui a attiré l’artiste, mais la forme et la nature morte “Ham” en sont une confirmation vivante.
Le peintre a choisi comme objets non appétissants des fruits traditionnellement représentés, un élégant vase ou un bouquet de fleurs aux couleurs vives – la viande, un verre et quelques légumes ont trouvé leur incarnation dans l’image.
Ce choix d’intrigue n’est pas fortuit; ici, Gauguin s’intéresse tout d’abord à la juxtaposition et au regroupement harmonieux de diverses formes géométriques. Nous voyons comment l’auteur joue avec des objets pour équilibrer les uns avec les autres – le plateau ovale est équilibré par les lignes verticales du fond, et le jambon ovale, un verre carré et des légumes ronds. Dans le même temps, les formes fortement contrastées semblent harmonieuses et se complètent.
La couleur joue un rôle important dans l’œuvre. Si vous regardez de plus près les éléments de l’image et caractérisez la couleur avec laquelle ils sont représentés, vous remarquerez que leur couleur est très contrastée – rouge, ocre doré, gris, marron. L’auteur se réfère principalement aux couleurs pures, mais sur la toile, elles n’entrent pas en conflit, mais créent une seule couleur, calme et naturelle.
Bien sûr, une nature morte avec un contenu similaire a beaucoup choqué le public, mais Gauguin, le créateur, était libre des normes acceptées de la peinture, des techniques traditionnelles et de l’opinion d’un public conservateur.
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