La pintura “Irises” de Vincent Van Gogh fue pintada por el artista en 1890. Hasta la fecha, el bodegón se almacena en el “Museo Vincent Van Gogh” en Ámsterdam.
La imagen fija de Van Gogh “Irises” se caracteriza por una imagen contrastada de colores amarillo y azul, su especial combinación de colores. Los iris tienen una forma redonda y suave, que se repite parcialmente con los contornos suaves y sin filo del jarrón. La imagen de los iris se asemeja a un flujo de color colorido similar a una onda, que recrea la atmósfera de dinámica, flujo, transfusión de la energía de color del lienzo.
Al mismo tiempo, nace la impresión de fragilidad, ligereza, “porosidad” del patrón.
El artista dibuja el fondo, el dibujo del jarrón y el plano de la mesa con colores cálidos y suaves. El plano de fondo de la imagen se rellena con un solo color sin detalles y ornamentos excesivos. Al mismo tiempo, el verdadero poder del color, su plenitud de luz se calienta, penetra en muchos objetos del mundo circundante y le da visibilidad y color al aire.
El uso de tonos de amarillo crea un ritmo colorido especial, crea una realidad llena de armonía y características regulares. La selección del color es diferente saturación, apertura, sin triturar en muchos tonos. El autor da mayor preferencia al poder del contorno negro en la delineación de pétalos de color azul brillante, hojas frescas de iris en un florero.
Imagen especialmente cuidada del iris de flores. Trazos de color blanco esboza la profundidad y expresividad de las sombras, el volumen y la ternura de las inflorescencias complejas. El predominio de los tonos azules en la imagen de las flores no es total.
Más bien, se puede decir que el color azul de los iris se suaviza tonalmente por varias combinaciones de ocre, amarillo y azul.
La escritura del dibujo del jarrón se desplaza ligeramente hacia la derecha, mientras que esta solución artística se apoya en una “vivacidad” excesiva y la pompa del ramo en el lado izquierdo del lienzo. El plano lejano tiene una solución local monocromática y está coloreado en amarillo, que parece bastante simple, ascético, colorísticamente monosilábico. Los movimientos del pincel del artista siguen en su movimiento los contornos de los objetos, configurando la misma “tela” de la cosa que se está representando y realizando la función de dar forma.
El dibujo de la sombra no está escrito, las leyes de la construcción clásica de la luz y la sombra se minimizan.
Sin embargo, los “iris” sorprenden con el brillo y el dinamismo del rango visual, la expresividad de los colores, dentro de los cuales hay un profundo poder de color y dibujo lineal. Los lienzos de Vincent van Gogh son diferentes de muchas obras de pintura clásica académica, pero también de la mayoría de las obras de arte impresionista. A pesar de esto, su obra está llena de vitalidad.
La característica principal del método creativo de Van Gogh es el brillo, a veces la agresividad, los colores, el asombro de las líneas, la sensación de “traqueteo” de la imagen creada en la imagen. En las obras de Van Gogh, la vida es incontrolable, como si fuera una corriente de conciencia o un enjambre de pensamientos e ideas turbulentos e inquietos, cuya belleza necesita poder sentir y apreciar.
(2 votes, average: 3.50 out of 5)