Iris – Vincent Van Gogh

Iris   Vincent Van Gogh

Le tableau “Iris” de Vincent Van Gogh a été peint par l’artiste en 1890. À ce jour, la nature morte est conservée au “Musée Vincent Van Gogh” d’Amsterdam.

Pour la nature morte “Irises” de Van Gogh, une image contrastée de couleurs jaune et bleu, leur combinaison coloristique particulière est caractéristique. Les iris ont une forme arrondie douce, se chevauchant en partie avec les contours lisses et flous du vase. L’image des iris ressemble à un flux de couleurs ondulées et colorées, qui recrée l’atmosphère de dynamique, de fluidité, de transfusion de l’énergie

coloristique de la toile. En même temps, l’impression de fragilité, de légèreté, de “porosité” de l’image est née.

Le fond, le motif du vase et le plan de la table sont dessinés avec des couleurs chaudes et douces de l’artiste. Le plan d’arrière-plan de l’image est rempli d’une seule couleur sans trop de détails et d’ornementation. Dans le même temps, la véritable puissance de la couleur, sa plénitude avec la lumière se réchauffe, pénétrant dans de nombreux objets du monde environnant et donnant à l’air une visibilité et des couleurs.

L’utilisation de nuances de jaune crée un rythme coloré spécial, construit une réalité pleine d’harmonie et de traits corrects. La sélection des couleurs est saturée, ouverte, sans écraser de nombreuses nuances. L’auteur privilégie davantage la force du contour noir dans le contour des pétales bleu vif, des feuilles fraîches d’iris dans un vase.

L’image des fleurs d’iris est particulièrement soignée. Les traits de couleur blanche représentent la profondeur et l’expressivité des ombres, le volume et la tendresse des inflorescences complexes. La prédominance des nuances bleues dans l’image des fleurs n’est pas totale. On peut plutôt dire que la couleur bleue des iris est atténuée par diverses combinaisons d’ocre, de jaune et de bleu.

L’écriture du motif de vase est légèrement décalée vers la droite, tandis que cette décision artistique est soutenue par la “vivacité” excessive et la splendeur de l’image du bouquet sur le côté gauche de la toile. Le plan éloigné a une solution locale unicolore et est coloré en jaune, ce qui semble assez simple, ascétique, monosyllabique coloré. Les mouvements du pinceau de l’artiste suivent le contour des objets dans leur mouvement, façonnant le “tissu” même de la chose représentée et remplissant la fonction de mise en forme. Le motif d’ombre n’est pas écrit, les lois de la construction classique du clair-obscur sont minimisées.

Cependant, “Iris” étonne par la luminosité et le dynamisme de la série visuelle, l’expressivité des couleurs, au sein desquelles il y a une puissance profonde de couleur et de motif linéaire. Les toiles de Vincent Van Gogh sont différentes de nombreuses œuvres de la peinture classique académique et, en outre, de la plupart des œuvres d’art impressionniste. Malgré cela, son travail est plein de vitalité. La principale caractéristique de la méthode créative de Van Gogh est la luminosité, parfois l’agressivité, les couleurs, le frisson des lignes, un sentiment de “cliquetis” de l’image créée dans l’image. Dans les œuvres de Van Gogh, la vie est imparable, comme un courant de conscience ou un essaim turbulent de pensées, d’idées, dont la beauté doit encore pouvoir être ressentie et appréciée.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (No Ratings Yet)