Un examen attentif de la peinture, exprimée par Burns, l’idée d’un atelier de chapeau disparaît, non seulement parce qu’il n’y a pas de chapeaux ou de boîtes pour eux nulle part. Ici, très probablement un boudoir d’une riche maison. À gauche, une cheminée au feu étonnamment simple et donc superbement écrit. Au-dessus de la cheminée, un miroir ovale, à la mode dans la seconde moitié des années 1860. Ce n’est pas du tout le genre utilisé par les modistes.
Entre un homme et une femme n’est pas un miroir, comme le pensaient ceux qui ont dû juger la peinture à partir de photographies médiocres, mais un grand portrait dans un cadre doré massif. Sa présence, bien sûr, n’est pas accidentelle, mais ne peut être déchiffrée. Le personnage de portrait dans une coiffure étrangement haute est mystérieux. Un élément de l’intérieur comme la porte près de la fenêtre, entrouverte dans le couloir étroit, ne peut pas non plus être expliqué. Ces détails sont facultatifs lors de la création d’un portrait, mais peuvent avoir un sens si l’image contient un tracé.
La solution de composition de “Intérieur à deux chiffres” est très concise. Les taches les plus sombres du tableau – la cape de la dame et le manteau de monsieur – attirent immédiatement l’attention sur les personnages. Les costumes sont inhabituels pour l’intérieur. Un homme avec un chapeau haut de forme, avec une pile, une femme avec une cape – un couple est habillé soit pour une promenade, soit pour une sorte de visite, mais pour une raison quelconque, ils tergiversent. Apparemment, à la suite d’une explication soudaine, une pause douloureuse survient, ce qui oblige les conjoints à se détourner l’un de l’autre. Et le fait que la scène se déroule dans un boudoir lui donne un caractère plus dramatique et psychologiquement plus complexe.
Il est probable que les détails de l’intérieur soient pleins de sens en rapport avec l’intrigue: le feu est un attribut de la passion féminine, la fenêtre vide où l’homme regarde est un signe facilement lisible de son indifférence. Dans le même temps, c’est la figure de l’homme qui a causé à l’artiste des problèmes considérables. On peut voir qu’à cet endroit la photo a subi un traitement important: la peinture a été grattée et appliquée à nouveau. L’image semble inachevée, mais la signature de Degas indique qu’il n’allait rien ajouter d’autre à ce qu’il avait déjà dit.
Le conflit caché de “l’Intérieur” est probablement lié à la perception de l’artiste des problèmes de genre. Son attitude envers les femmes était loin d’être simple, souvent caustique et arrogante. En même temps, on ne peut pas le considérer comme une femme haineuse. Il aimait la société féminine, mais pour une raison quelconque, physiologique ou psychologique, dans toutes les relations avec les femmes, il ne franchit pas la ligne au-delà de laquelle un rapprochement plus profond s’ensuivit et resta célibataire à vie. Au moment où les deux “peintures de genre” étaient en cours d’écriture, Degas, selon les idées d’alors, n’était plus jeune.
Son âge lui a probablement fait penser davantage aux problèmes de genre qu’auparavant. En l’absence de toute illusion romantique, les deux principaux aspects de la relation entre les deux sexes, le mariage et l’adultère, l’ont évidemment trop causé “mais”. Dans “l’Intérieur”, ils sont interprétés de manière assez négative: presque avec un sourire dans un cas et avec une amertume évidente dans un autre. Ici et là, les personnages ne communiquent pas et sont divorcés. Leur isolement est le signe d’une aliénation évidente, habituellement banale, voire dramatique.
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