El paisaje ruso de la vuelta de los siglos XIX-XX en la obra de los Wanderers recibió dos líneas de desarrollo. Una se asoció con la dirección académica del paisaje de especies y se distinguió por la sequedad y suavidad de la escritura, la otra rama, que, después de Levitan, Savrasov, Polenov, fue recogida por los artistas de la generación más joven: Turzhansky, Petrovichev, Vinogradov, profesaba un paisaje lírico y filosófico. Esta línea se distinguió por una transmisión sensible en las imágenes de la naturaleza de las experiencias emocionales del “alma de la naturaleza misma”.
Con el tiempo, los jóvenes artistas antes mencionados se unieron a la unión “Unión de Artistas Rusos”.
Entre ellos se encontraba Stanislav Yulianovich Zhukovsky. Su pintura “Iglesia de la Natividad de la Virgen. Zvenigorod”, escrita en 1904 en el Monasterio Savvino-Storozhevsky cerca de Zvenigorod, continúa la serie temática de paisajes arquitectónicos de monasterios y cementerios, iniciada por el pintor en la segunda mitad de la década de 1890.
El trabajo de Zhukovsky se caracteriza por una combinación de trabajos en una serie, en cada uno de los cuales la composición de la trama es variada.
El comienzo principal en la imagen que representa a la Iglesia Zvenigorod de la Natividad de la Virgen, es la transferencia del encanto poético de la unidad de la arquitectura y la naturaleza rusas antiguas. Principios de primavera El sol arroja un resplandor brillante en las cúpulas doradas de la catedral de piedra blanca y deja profundas sombras azules en la nieve de marzo. Y, a pesar del hecho de que el cementerio de una iglesia está ubicado cerca del templo, no hay una sombra de tristeza en la imagen, y en el paisaje se extiende la gracia especial, que es característica de los lugares sagrados.
En busca de las técnicas pictóricas más expresivas, el artista escribió entrelazando ramas de árboles desnudos con pinceladas rápidas y precisas, y modeló las superficies blancas del templo con un trazo de textura amplia, que se convierte en pintura en relieve en cúpulas; Aún más cargado de manchas de deslumbramiento.
El maestro recurrió a la forma corpórea de escribir, es decir, utilizó estratificaciones poderosas y abultamientos de pintura, pequeños trazos colocados con un pincel fino, combinados con el trabajo de un cuchillo de paleta. Usando planos grandes de colores blancos y azules, el autor le dio a la pieza el sonido decorativo que más se correspondía con el carácter del momento representado. Stanislav Zhukovsky podía escribir solo desde la naturaleza, y solo ese motivo que lo capturó por completo, que respondía a su esencia interior. Él escribió muy rápido. Incluso una imagen grande, como testifican los contemporáneos, tomó cinco o seis sesiones.
Mientras trabajaba, al artista no le gustaba distraerse, valoraba su tiempo y se apresuraba a arreglar esos preciosos momentos de iluminación, cuya recreación era el lado más fuerte de su trabajo.
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