En el primer período de creatividad, Isaac Ilyich Levitan fue influenciado por sus maestros Alexei Savrasov y Vasily Polenov. Con el tiempo, el artista llegó a la conclusión de que el estudio a gran escala, que parecía ser la base de la pintura, era solo la etapa inicial en el camino para identificar el contenido figurativo de la obra concebida.
Levitan extremadamente desarrollado la expresividad emocional del paisaje, mostró los matices más sutiles de la vida de la naturaleza. Los sentimientos transmitidos por el artista son peculiares para todas las personas y, por lo tanto, son comprensibles para todos. El artista es objetivo, no subordina la naturaleza a sus experiencias y, además, no la distorsiona para complacerlos.
La naturaleza es “humana”, emocional en las obras tardías y tempranas del artista. Sólo el contenido de las emociones cambió, y la forma en que se expresaron. Los estados de ánimo que subyacen a los paisajes levitanos no solo son objetivos, sino también informativos. La revelación del “secreto más íntimo” en la naturaleza, su gran contenido espiritual fue el esfuerzo constante de Levitan a lo largo de su corta vida creativa.
La comprensión no fue fácil para el artista.
Basta recordar una de las cartas de Levitan enviadas desde el Volga a AP Chéjov en 1887: “¿Podría ser más trágico cómo sentir la belleza infinita del mundo circundante, notar el secreto oculto, ver a Dios en todo y no poder, al darse cuenta de su impotencia, expresar esto? grandes sensaciones “. En un círculo de seres queridos, a Isaac Levitan a menudo le gustaba repetir las líneas del poema de Yevgeny Boratynsky A la muerte de Goethe. Pensaron que era el verdadero “ideal del paisajista”:
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