Isaac Levitan puede ser llamado un verdadero maestro de paisajes, ya que la mayoría de ellos son obras maestras, incluso para los críticos más estrictos. Levitan no solo retrató la naturaleza, sino que puso todo su alma en ellos. Por lo tanto, se vuelven tan emocionales.
En la pintura “En el bosque en el otoño”, el autor usa tonos pastel, ni brillantes, ni saturados, ni llamativos. Parece que el espectador es una parte integral de este lienzo. Además, facilita la percepción del trabajo, ya que a veces es muy difícil entender el significado de una imagen colorida.
Levitan muestra en este trabajo lo mucho que ama a la naturaleza, sus lugares nativos, donde pasó su infancia y su juventud, porque fue durante este período que se lograron todos los momentos más interesantes.
El autor en la imagen representa el paisaje, que es peculiar de los bosques rusos. En el primer plano vemos un claro que aún no se ha vuelto amarillo. Se puede suponer que este es el principio-mediados de otoño, muy probablemente, octubre.
Esto es lo que nos dice el álamo, cuyas hojas ya son de color naranja. La naturaleza comienza a prepararse para el inicio del invierno. No se observan animales en el lienzo.
Ahora tienen cosas más importantes, están preparando provisiones para el invierno, porque las primeras heladas ya están en la nariz.
El autor muestra uno de los días de otoño. El sol, como de costumbre, brilla, pero ahora no es tan cálido como antes. El cielo es azul y claro, el clima es bueno. El cuadro está pintado de bosque de coníferas.
Como la mayoría de los artistas, Levitan I. I. amaba las coníferas, por lo que son características de la naturaleza rusa.
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