El propio trabajo de Monet ahora tomó una nueva dirección; esto se hizo evidente cuando, en 1891, exhibió una serie de quince pinturas de Durand-Ruel, que representan pajares en varios momentos del día. Según él, al principio asumió que para la transferencia del objeto con una iluminación diferente, dos lienzos son suficientes: uno para clima nublado y otro para soleado. Pero, al trabajar en estos pajares, descubrió que los efectos de la luz cambiaban continuamente y decidió mantener todas estas impresiones en varios lienzos, trabajando en ellos, cada lienzo estaba dedicado a un efecto particular. Por lo tanto, trató de lograr lo que denominó “instantaneidad” y argumentó que es muy importante dejar de trabajar en un lienzo tan pronto como cambie la luz y continuar durante el siguiente “.
Su serie “Stogov” fue seguida por una serie similar “Topol”, las fachadas de la catedral de Rouen, vistas de Londres y lirios de agua que crecen en el estanque de su jardín en Giverny. En la búsqueda metódica, casi con precisión científica para observar los cambios continuos de la luz, Monet perdió la inmediatez de la percepción. Ahora estaba disgustado con las “cosas ligeras que se crean al unísono”, pero fue en estas “cosas ligeras” que su don para captar la magnificencia radiante de la naturaleza en su primera impresión.
La perseverancia con la que ahora lideraba el concurso con la luz, fue contraria a su experiencia y talento. Si bien sus pinturas a menudo proporcionan una solución brillante a este problema, el problema en sí sigue siendo un experimento puro e impone limitaciones estrictas.
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