Un autre chef-d’œuvre qui se trouve en Russie, à savoir le Musée d’État de l’Ermitage de Saint-Pétersbourg, est un chef-d’œuvre de renommée mondiale “Violon et guitare”.
La peinture a été peinte dans le style du cubisme, auquel Pablo Picasso était très attaché à l’époque. “Cubisme synthétique” – c’est précisément la direction dans laquelle le travail est lié. Cette phase du cubisme se caractérise par le contraste et la décoration, le plus souvent de cette manière, ils écrivent des natures mortes, des affiches ou des peintures, où les personnages principaux sont des articles ménagers et des instruments de musique. Les ancêtres de cette tendance étaient Braque et Picasso. Ils ont été tellement emportés par la recherche de nouveaux moyens d’expression qu’ils ont commencé à utiliser des matériaux non conventionnels dans leurs œuvres, comme du sable, des morceaux de journaux, des cordes, des bouts de papier peint, etc.
Au cours de la période de 1912 à 1913, Picasso a créé un certain nombre d’œuvres, dont les personnages principaux étaient des instruments de musique, mais le plus célèbre est le “violon et guitare”.
L’espace de l’image est divisé en de nombreux éléments plats qui se connectent et s’interpénètrent – des motifs, un morceau de manche, des essais de violon, une partie du papier peint, un fragment de la table, une touche à peine perceptible du verre, et maintenant du chaos d’éléments disparates naît une nature morte, comme un fragment de ce qui une impression musicale.
Comme tout travail complexe, cette image est également interprétée de différentes manières, selon sa compréhension et son attitude. Certains y voient les âmes des instruments, tangibles et sonores, tandis que d’autres y trouvent davantage – une sorte d’illustration d’un fragment de la vie de quelqu’un, peut-être un musicien, ou peut-être juste un café ou un cabaret ordinaire.
Les combinaisons de couleurs calmes ne distraient pas de la perception de la forme, et le design intégré donne naissance à une intrigue qui semble convaincante et audacieuse.
Sans regarder de nombreux différends autour du cubisme et de Picasso lui-même, des odes élogieuses ou, inversement, des critiques ennuyeuses, à cette époque, la vie de l’artiste est montée en flèche de manière dynamique – le travail dans le nouveau style lui a apporté la renommée et le succès tant attendus, et avec lui la richesse matérielle.
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