La obra más épica e iracunda de Pablo Picasso: el lienzo “Guernica”.
Guernica es una ciudad en España que históricamente pertenece a los vascos. El 26 de abril de 1937, los españoles se sorprendieron por la tragedia que se desarrolló en el territorio de un municipio oscuro: Guernick fue aniquilado por la fuerza aérea alemana, la legión del Cóndor. Más de 1.000 bombas cayeron sobre la ciudad, y las partes de la ciudad que no destruyeron los proyectiles se quemaron en 3 días.
Hubo muchos muertos, más de un tercio de la población total, los sobrevivientes quedaron sin hogar, muchos monumentos de la antigüedad y artefactos culturales fueron asesinados bajo las ruinas.
Por extraño que parezca, el propio artista nunca estuvo en Guernica, sin embargo, la noticia de la tragedia impresionó mucho a Picasso; sin embargo, ninguno de sus españoles no pudo permanecer indiferente ante las noticias sobre la destrucción de toda la ciudad pacífica.
El maestro encarnó su ira y su posición civil en un lienzo a gran escala, que se presentó en la Exposición Mundial de París. Hoy solo uno puede sorprenderse: una imagen de tres por ocho metros se pintó en solo un mes. Preserva evidencia de que el autor podría gastar en el trabajo durante 12 horas al día.
Con su impresionante formato y estructura compositiva, la imagen se asemeja a un tríptico: entre la casa universal de figuras y emociones, se pueden distinguir tres fragmentos distintos.
La imagen está pintada al óleo en blanco y negro, y por lo tanto se asemeja a una crónica monocromática de eventos terribles. La pena, el sufrimiento, el horror, la desesperación impregnan el lienzo. Esto es, sin duda, una tragedia humana, fuera de lugar, fuera del tiempo, fuera del realismo.
Fue esta tragedia la que Picasso retrató.
La acción tiene lugar en un sótano estrecho, donde las personas, los animales y las aves están “cerradas”. Un interior áspero pero característico se presenta en contorno: las vigas del techo del sótano, losas en el piso, ventanas y aberturas de puertas. El primer plano se resalta con un triángulo que cubre los personajes principales.
La luz viene de la lámpara simbólica del ojo.
En el centro del triángulo se representa un caballo agonizante, a cuya cabeza se tira la mano de alguien con una lámpara. Bajo los cascos de un caballo moribundo, yace un soldado varón, cuyo cuerpo está dividido o dividido en partes separadas. Una impresión colosal en el espectador tiene una flor sujeta en su mano, un símbolo de inocencia, combinado con ojos abiertos, pero ya muertos. En manos de un hombre, uno puede considerar los estigmas como confirmación de un hombre asesinado inocente.
El único guerrero armado en la imagen ya no puede proteger a nadie: lo matan, lo “comen” por dentro y un fragmento inútil de espada sobresale en su mano. Una mujer corrió hacia el hombre muerto, su pierna estaba casi arrancada, y sus ojos estaban fijos en la lámpara.
Otro héroe emocional fuerte es la madre, que grita sobre un niño muerto que cuelga de sus brazos. Su mirada se vuelve hacia el cielo, y su boca se congela en un grito inhumano. Diminutas piernas y plumas, dedos pequeños, la cara vuelta hacia arriba, la imagen más desgarradora del lienzo, la quintaesencia del horror de lo que está sucediendo.
La imagen está dominada por una perspectiva lineal inusual. Además de la construcción lineal, el lienzo, por supuesto, tiene un cierto volumen y profundidad. Desde el punto de vista estilístico, también es bastante sencillo encontrar discrepancias: el cubismo franco se combina aquí con elementos de realismo.
Al mirar el lienzo, inevitablemente se tiene la sensación de que está mirando el primer plano como si fuera a través de una pared de vidrio transparente, una especie de acuario, donde la tragedia se desarrolla en un espacio cerrado.
Cuando primero “lees” el trabajo, inmediatamente te fijas en el toro y él también está aquí por una razón. Minotauro, toro, es un símbolo popular de la guerra en España.
Si la agonía y el sufrimiento en la imagen se ilustran clara y claramente, entonces el misterio principal sigue siendo las causas del caos general. ¿Quién mató al niño, mutiló a un hombre, hirió a un caballo, provocó un incendio? El enemigo es invisible, invisible, pero inevitable y esquivo. No está claro a quién hay que resistir, a quién huir y huir, eso es lo que inspira el horror.
El fenómeno de Picasso en el trabajo: un asombroso sentimiento real de horror, incluso el apocalipsis con una técnica muy convencional, lejos de ser realista.
La sociedad aceptó el cuadro de forma ambigua. Algunos testigos afirman que sus espaldas se volvieron más a menudo al lienzo, sin embargo, sin embargo, ganó el reconocimiento. Por ejemplo, Dolores Ibarururri Gómez quedó impresionada por lo que vio y dijo que el trabajo era una acusación fuerte contra el fascismo y el régimen franquista.
“Guernica” le dio fama a Picasso en todo el mundo. Se le acercó de nuevo después de los trágicos acontecimientos en Nagasaki y Hiroshima. El lienzo estuvo en el Museo del Prado durante mucho tiempo, como quería el propio Pablo Picasso, pero en los años 90 fue trasladada a Madrid.
Y como hace medio siglo, la imagen atrae la atención y suscita emociones fuertes, uno puede permanecer de pie junto a ella, encontrando en cada parte nuevos elementos y sus lecturas, imbuidos del dolor y el sufrimiento humanos.
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