En junio de 1890, Sulphur partió hacia el área de Dunkirk. Pasó el verano en el pequeño puerto de Gravelines, quien realizó un comercio activo con sus vecinos en la costa belga.
Aquí, Sulphur se basó en los temas de una pequeña serie de obras de aceite, que se encuentran entre las más inusuales en su trabajo. Estos puertos deportivos, en los que Seru logró el mayor rigor, se asemejan a la música más pura; son increíblemente elocuentes en su simplicidad desnuda.
Fairway Gravelina, frente a la cual casi siempre trabaja, le da elementos lineales que definen la estructura de sus composiciones. Incluso más sorprendente que los lienzos en sí mismos, sin duda, algunos croquetones, con sobretonos presentes en ellos: la estilización de las formas aquí se convierte en abstracción.
Sulphur se acercó una vez más a las fronteras de las posesiones desconocidas, a las que no se atrevió a entrar, sino a las que el artista atrajo inexorablemente la lógica de su evolución.
El fervor creativo del azufre no se debilitó. En las semanas que pasó en Gravelin, creó al menos cuatro lienzos, seis croquetas e hizo muchos dibujos preparatorios.
Trabajando en estas obras, volvió al problema del marco, intentando resolverlo finalmente. Hasta ahora, las fronteras que pintaba se ejecutaban en una tonalidad pálida. Suponiendo, y luego le confesó a Verharnu, que la sala en Bayreuth se atenuará para centrar toda la atención en un escenario iluminado, ahora pinta bordillos en colores más saturados. Es posible que Jules Christophe no estuviera tan lejos de la verdad, habiéndolo definido en Om d’Orjurdy y como un colorista wagneriano.
Por supuesto, a su regreso a París, Seurat volvería a retomar sus pinturas antiguas para poder proporcionarles también este oscuro borde.
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