Le thème de la baignade apparaît dans de nombreux tableaux de Cézanne. À la fin de sa difficile carrière, il en écrira un autre – “Big Bathers”, personnifiant l’unité de l’homme et de la nature.
Avec l’aide de cette toile, Cézanne a essayé de prouver que l’artiste est un créateur et créateur avec liberté et sagesse, et pas seulement esclave de ses passions. Il voulait exprimer sa propre vision de la beauté et de la chasteté immaculées des gens immédiatement après la création du monde. Il considère la nature comme le seul et dernier refuge du naturel de l’homme.
Cézanne lui-même n’a pas réussi à déterminer pleinement ce qui était le plus important pour lui – la fidélité à la nature ou au monde pittoresque existant. À l’avenir, l’un des plus grands chercheurs du travail de l’artiste, Theodor Reff, note que le paysage dans l’image semble plus expressif que les images de personnes.
Il existe trois variantes similaires de cette toile. Selon les historiens de l’art, celui du Philadelphia Museum of Art a le plus de succès. Les poses des baigneurs sont diverses, mais les formes semblent grossières et lourdes. À l’aide de teintes rosées, l’auteur souligne la tendresse des corps féminins. Lors de la création de la toile, tous les croquis dont disposait Cézanne étaient impliqués, il n’a pas invité de mannequins.
Les maîtres médiévaux dépeignaient la nudité avec une certaine signification idéaliste, mettant l’accent sur la perte du paradis terrestre et l’harmonie immaculée avec la nature. Le travail de Cézanne donne également un sentiment de pureté et d’unité d’une personne avec le monde qui l’entoure. Les filles comme si elles ne remarquent pas le regard qui leur est adressé et restent naturelles et immédiates.
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