L’un des thèmes principaux de ce dernier était le paysage, dans lequel les artistes hollandais ont utilisé avec plus ou moins de succès de nouvelles méthodes de construction d’image: la perspective et la modélisation en noir et blanc de la forme.
L’attractivité de la peinture de style occidental était considérable: de nombreux maîtres ukiyo ont rendu hommage à la fascination pour l’art européen, dont le jeune Hokusai, qui a étudié à l’atelier Shib Kokan, et Utagawa Toyoharu – le fondateur de l’école Utagawa. Toyoharu est encore plus célèbre en tant qu’enseignant qui a élevé une galaxie d’étudiants doués dirigée par Utagawa Toyohiro.
Dans les gravures prometteuses de Masanobu et de ses contemporains – Nishimura Shigenaga, Furuya-ma Moromasa, Torii Kiyomasu II et d’autres – il n’y a aucune image de la nature en tant que telle. Le plus souvent, des intérieurs de théâtres ou de maisons de thé s’y trouvent, moins souvent – des scènes de rue, mais ils sont également interprétés de manière à ressembler davantage à des intérieurs.
Tous les ukies se distinguent par l’utilisation d’une perspective hypertrophiée, et le plan à long terme est élaboré avec autant de soin et de détails que le plan proche. De telles gravures ont pu être examinées pendant longtemps, leur contenu amusant et informatif était très élevé, ce qui a conduit à l’énorme popularité du ukie dans la première moitié – milieu du XVIIIe siècle.
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