Le peintre et graphiste français, représentant de l’école académique de peinture, Jean Auguste Dominique Ingres, a écrit le tableau “Giancotto dépasse Paolo et Francesca” pendant sa formation et, comme le disent les critiques, avec un style d’écriture déjà établi. L’intrigue de l’œuvre était inhabituellement populaire dans la peinture européenne du XIXe siècle, mais était considérée comme un mythe ou une belle histoire sur l’amour malheureux de vrais personnages.
Le thème principal du travail d’Ingres est la scène de l’exposition de l’infidélité de l’épouse de Francesca à son mari non aimé Giancotto Malatest, souverain de Rimini. Paradoxe du destin, mais l’amant de la beauté était le frère de Giancotto, Paolo. Selon les vraies histoires de la foule ou de son imagination violente, l’épouse en colère, celle qui brandit une arme à feu contre son rival, a capturé la douce scène du baiser au château de Gradara, dans la province italienne. Cependant, il existe d’autres versions du lieu des événements – c’est Rimini ou Pesaro.
Sans faire d’autres digressions, on peut supposer que dans son travail, Ingres préfère Gradar et dépeint son intérieur sombre avec un motif géométrique de murs. L’illustration est basée sur des contrastes. Cela s’applique non seulement à la palette de couleurs, mais aussi aux images – la pâleur ocre d’un vieil homme, avec un visage crasseux parsemé de rides et la fraîcheur des jeunes corps, le fard à joues et la peau blanche. Comme d’habitude, l’auteur n’est pas allé par cycles en bagatelles, préférant de gros détails.
Cependant, l’attention portée aux bijoux et aux nuances de vêtements d’Ingres se lance dans l’utilisation du savoir-faire d’un joaillier. Voici un portefeuille ouvert avec une longue chaîne au poignet de Francesca, une fine lame de sabre dans un fourreau, des chaussures pointues. Mais la tenue de la beauté n’a pas été véhiculée exactement, représentant un costume d’une dame européenne d’une période ultérieure, bien que les coupes sur les coudes soient un détail caractéristique des vêtements du XIIIe siècle, mais la robe de femme ne ressemblait pas à cela. La couleur utilisée est rouge ocre, écarlate, brique et marron.
Un caillot de couleurs chaudes est ombragé par les vêtements de Paolo avec du surco azur et un cottage jaune. Peut-être ce contraste dans les couleurs suffit-il à ne pas noyer la simplicité de la composition et de la construction de la scène. Quant au sort des héros, la scène a précédé le meurtre imminent des deux auteurs de la colère de Gianchotto. Il les a poignardés – frais, parfumés et amoureux – Francesca et Paolo.
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