Depuis 1901, Picasso développe son propre style, qui caractérise la soi-disant “période bleue” dans son art. L’artiste écrit exclusivement dans une palette froide et bleu-bleu. Les personnages de ses tableaux sont les pauvres, les malades ou les personnes qui ont été expulsées de la vie.
La couleur froide donne aux œuvres un son triste ou tragique. Le sujet des défavorisés passe à la suivante, la soi-disant “période rose” de l’œuvre de Picasso. Sa tristesse est maintenant d’une teinte plus claire et lyrique. La couleur des peintures est basée sur une combinaison de délicats tons roses et bleus.
L’artiste est attiré par les histoires de la vie des artistes de cirque errants. Devant le spectateur, leur vie passe – lourde, appauvrie, mais non sans charme romantique particulier. Un rôle spécial dans ces peintures est joué par le thème de la proximité émotionnelle, de l’amour tendre ou de la camaraderie. La petite gouache de la collection Hermitage décrit parfaitement l’art de Picasso de la “période rose”.
Une amitié calme et fidèle relie le garçon et le chien fragiles – un simple bâtard au visage intelligent, accroché en toute confiance au pied de son petit maître, tandis qu’il lui tapote la tête. Picasso souligne la minceur du garçon, violant quelque peu les proportions de son corps, mais cette déformation ne fait que souligner l’impression faite et sert donc à renforcer la vérité.
L’image est touchante sans sentimentalité, elle est profondément humaine. Représentant un enfant maigre, pâle, à grosse tête, affamé et vêtu de haillons, l’artiste n’humilie pas sa dignité, mais donne à son image une poésie subtile. Dans “Boy with a Dog”, le haut humanisme de Picasso est montré, ce qui est la caractéristique principale de son art. Le tableau est entré à l’Hermitage en 1935 depuis le Musée d’État du Nouvel art occidental à Moscou.
(No Ratings Yet)