La tensa expectativa de un milagro: la llegada de la era de Maitreya, que crece de una imagen a otra, recibe una “resolución” patética y simbólica en la séptima y última obra de la serie: “Maitreya the Winner”.En clubes de nubes escarlatas en un caballo de fuego se apresura bajo la bandera de Shambhala el Beato Rigden-Dzhapo, el Señor del país legendario, llevando a su ejército a la última batalla espiritual. El cielo en llamas ilumina los picos de montañas distantes, una costa rocosa con cavernas oscuras, calentando los rayos de la esperanza de un viajero arrodillado, congelado en la contemplación de la oración a los pies de Maitreya.
La imagen monumental del Señor, tallada en la roca, como si vincula diferentes planes espacio-temporales. “Dos manos al cielo, como la llamada de los mundos distantes. Dos manos abajo, como una bendición a la tierra. Saben que Maitreya está llegando”, N. Roerich describe el antiguo relieve en roca cerca de Maulbek.
La combinación de las categorías de pasado, presente y futuro se realiza no solo en la lógica del motivo de la trama, sino también en la imagen misma de Maitreya, como si combinara las tres hipóstasis.
El Salvador del mundo: Maitreya, el símbolo de la Nueva Era, “pasa” de manera visible e invisible a través de todos los lienzos de la serie, al igual que sus mensajeros son jinetes rojos que se apresuran a cumplir “órdenes de gran sabiduría”.
El lienzo “Maitreya the Winner” concentra y activa no solo las principales características ideológicas y semánticas, sino también las características estilísticas del ciclo. La pintoresca paleta del artista, construida en un rango severamente solemne de tonos fríos y cálidos contrastantes, alcanza su máxima intensidad. Por lo tanto, el color rosado “se compacta” a alo-carmesí, azul azulado – a púrpura, amarillo dorado – hasta marrón aterciopelado, chocolate.
Y esta intensa riqueza de color, combinada con una silueta resistente y una forma amplia y temperamental de escritura, transmite un mensaje de energía extraordinariamente poderoso al lienzo.
Pinturas que representan al Señor de Shambhala abren y completan la serie. En el primer caso, el artista utiliza, como se mencionó, las técnicas de pintura tibetana, en todo lo subsiguiente: occidental. La combinación de dos métodos pictóricos aparentemente mutuamente excluyentes en la creación del Signo de Imagen simboliza la unificación de Oriente y Occidente en el umbral de la Comunidad Mundial.
La serie Maitreya se ha convertido en un hito en el trabajo de N. K. Roerich.
En esta serie, por primera vez, los grandes símbolos de Asia asociados con la Hermandad del Himalaya (Shambhala, Maitreya, Chintamani) encontraron una encarnación pintoresca. Recolectados en un ciclo, permitieron al artista, a través de un motivo, leyenda y leyenda del hogar en particular, revelar correctamente el esotérico oriental, dando un toque de la Gran Realidad.
La serie, junto con los ciclos, marcó el inicio de un nuevo período oriental en la práctica artística del maestro, relacionada con la comprensión y la reflexión del misterioso continente: el corazón de Asia. El viaje enriqueció a N. Roerich con imágenes, temas, diagramas y colores inusuales sugeridos por la propia naturaleza montañosa, que se reflejó directamente en su sistema pictórico. El trabajo en estos lienzos finalmente formó las características estilísticas del método creativo maduro del artista.
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