Pintura del pintor español El Greco “Entierro del Conde Orgaz”.El tamaño del cuadro es de 480 x 360 cm, óleo sobre lienzo. La gloria de El Greco en España llegó a la cima después de crear para la humilde iglesia parroquial de Santa Tomé una magnífica pintura “El entierro del conde Orgaz” en la trama de una antigua leyenda.
La mayoría de las pinturas del artista, escritas en los argumentos del Nuevo Testamento, tienen una uniformidad conocida de decisiones artísticas. Greco a menudo volvía a las mismas imágenes. Entre las obras de este tipo destaca su famoso cuadro “El entierro del conde Orgaz”. La trama se basa en una leyenda medieval sobre el entierro milagroso del piadoso Conde Orgaz por San Agustín y Esteban.
La solemnemente triste escena de la ceremonia fúnebre se coloca en la zona inferior de la imagen. Sobre el cielo se abre, y Cristo, a la cabeza de una multitud de santos, recibe el alma de los difuntos. Y aquí el milagro místico es el contenido principal de la imagen.
Sin embargo, su solución figurativa difiere mucho más en complejidad y profundidad que en otras obras del maestro.
En este lienzo se fusionan en una unidad armónica, por así decirlo, tres planes para la visión del mundo del artista. Su percepción puramente visionaria está encarnada en la zona superior, celestial. Sin embargo, la imagen de los participantes en la misa funeraria: los monjes, el clero y especialmente la nobleza toledana, en las imágenes en las que El Greco creó excelentes retratos de sus contemporáneos, trae a la imagen un sentido de la realidad.
Pero estos verdaderos participantes en el entierro del Conde Orgaz también están involucrados en el milagro. Sus experiencias espirituales con sorprendente sofisticación están plasmadas en caras delgadas y pálidas, en gestos moderados de manos frágiles, como en ráfagas de sentimientos internos.
Finalmente, una especie de síntesis de lo real, lo real y lo sublime abstracto llevan imágenes de los santos Agustín y Esteban, quienes en primer plano apoyan cuidadosamente el cuerpo del difunto. En ninguna parte cerca de El Greco hay tristeza, profunda ternura y pena expresada con semejante humanidad. Y al mismo tiempo, las imágenes de los santos son la encarnación de la más alta belleza espiritual.
La apelación del pintor El Greco al tema de la vida y la muerte, a la transferencia directa del mundo de los sentimientos humanos y su transformación ideal da a la imagen una riqueza y una polifonía excepcionales. La difícil comparación de varios planes figurativos se manifiesta incluso en detalles. Así, el riza brocado de San Esteban está decorado con imágenes de episodios de su vida: la lapidación del santo con piedras. Esto no es solo un bordado elegante, sino una imagen completa de un personaje fantasmal típico de El Greco. La introducción de tal motivo, por así decirlo, combina el presente y el pasado en la representación de un joven hermoso, le da un tono multifacético.
Y en el color de la imagen, escrita en una magnífica escala de luto solemne con acentos de tonos blanco-plata, amarillo, azul oscuro y rojo, se combinan varias soluciones pictóricas.
El color irreal condicional de la esfera celeste, donde las nubes transparentes están iluminadas por la luz interior, se opone a los tonos más oscuros, grises y negros de la zona inferior en la ropa de los nobles, los ras monásticos, en el brillo resplandeciente de la armadura metálica de Orthas. Un tipo de unificación de estas tendencias opuestas son las figuras de los santos Agustín y Esteban. Al tiempo que conserva la medida de la realidad, los puntos brillantes sobre el fondo oscuro de sus pesadas vestiduras revestidas de oro brillan fantásticamente al mismo tiempo en el resplandor de la luz rosada-roja de las antorchas funerarias.
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