La peinture du peintre néerlandais Rembrandt van Rijn “Frederick Riel à cheval” ou “Portrait équestre de Frederick Riel”. La taille de l’image est de 282 x 248 cm, huile sur toile. Dans de vrais portraits de l’artiste de la fin des années 50 et du début des années 60 du 17e siècle: à l’image de Patrician Jan Six, dans les croquis de jeunes juifs inconnus ou dans les “Deux Noirs” sans nom, il y a beaucoup de controverse, l’esprit des contradictions de Rembrandt imprègne également l’œuvre commandée “Anatomie du Dr Dayman” conservé uniquement dans des fragments séparés.
A cette époque, probablement, seul un petit nombre d’œuvres sur mesure ont vu le jour, les plus importantes sont deux compositions presque simultanées: “La conspiration de Julius Civilis” et “Portrait de groupe des syndromes de la boutique de tissus”. Dans un contraste ironique, dans la réflexion dialectique, ils englobent le passé et le présent, la réalité et la vérité, le pouvoir et les limites du collectif humain.
Le contenu profond de ces peintures était que l’homme, ce “malentendu” et “chaos”, cette “contradiction en lui-même” et pourtant – “quelque chose de merveilleux”, “préservant la vérité”, d’autre part, ce “navire d’incertitude et de les erreurs, “ces” ordures et gloire de l’univers “, gagnent de plus en plus de pouvoir dans l’affirmation de la vie, la possibilité d’existence ne dépend que de sa décision que cette personne se révèle en développement constant et en formation comme, selon les mots de Spinoza,” natura naturans “de son espèce.
Bien sûr, ce contenu, jamais exprimé par des mots, a été exprimé par l’artiste néerlandais Rembrandt avec des couleurs et des formes. Il mûrit dans le silence solennel de “Bénédictions de Jacob”, il transforme les héros des tableaux “Le Cavalier polonais” et “Frédéric Riel à cheval” en chevaliers sans crainte et sans reproche, comme le soleil qu’il éclaire dans l’armure d’Alexandre.
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