Fr Whistler james

Whistler a travaillé dans une grande variété de techniques. En plus des peintures à l’huile et des estampes, il crée un grand nombre de lithographies, aquarelles et pastels. C’est le

“Le Solent” est le nom du navire sur lequel Whistler est revenu d’Amérique du Sud en 1886. Ce qui a poussé l’artiste à traverser l’Atlantique est inconnu. Peut-être que la

“Au piano” est la première grande image de Whistler, dont les travaux ont commencé à Londres en novembre 1858 et se sont achevés au printemps de l’année prochaine. Sur la

Dans la seconde moitié du 19e siècle, l’Europe a découvert la culture japonaise. L’art de l’Orient devient à la mode, ravit et suscite l’enthousiasme. A Paris et à Londres, des

Theodore Dure est une personne remarquable à bien des égards. Ce fut l’un des rares critiques d’art qui, dès le début, comprit et apprécia le travail des impressionnistes. Il entretient

Au début, Whistler a appelé cette photo “Nocturne en bleu et argent n ° 5”. Ce nom original est significatif. Tout d’abord, il souligne le rôle que l’artiste a attribué

De nombreux historiens de l’art estiment que les meilleures œuvres de Whistler sont ses gravures. Il était vraiment un maître exceptionnel de ce genre, peut-être juste derrière le grand Rembrandt.

Dans la peinture de Whistler Symphoria in White No. 2, des échos de la culture japonaise se font entendre. Cependant, le service en porcelaine, un éventail et des fleurs roses,

Comme beaucoup de ses contemporains, Whistler a montré un grand intérêt pour la culture japonaise. C’est devenu une véritable révélation pour le public d’alors, provoquant beaucoup d’imitations et d’interprétations. Les

Cette œuvre appartient à la série Nocturne, créée par Whistler dans les années 1870. L’image est en partie similaire dans le style à la fois à l’impressionnisme et au symbolisme,

L’artiste a commencé à travailler sur cette toile en 1865, mais ne l’a terminée que deux ans plus tard, après son retour d’Amérique du Sud. Au cours de ces deux

Cecily Alexander était la fille d’un banquier célèbre. Par la suite, le modèle a rappelé le travail sur le portrait: “Il me semblait que j’étais tombé dans les griffes du

Les principaux professeurs de l’artiste étaient Camille Corot et Gustave Courbet. Mais encore, le rôle décisif pour lui a été joué par l’art japonais de l’époque Edo et le style

Cette peinture a été montrée lors d’une exposition en 1877 consacrée à l’ouverture de la galerie Grosvenor, et a provoqué de vives attaques du célèbre critique et théoricien de l’art

L’artiste américain James Whistler, comme les impressionnistes, a voulu capturer sur la toile ce moment subtil et si beau dont le monde réel est si riche. Partageant les enseignements de

À la fin du XIXe siècle, des images de paons apparaissent dans de nombreuses œuvres d’art. Ainsi, l’artiste anglo-américain James McNeill Whistler peignit en 1876 des paons sur les murs

Whistler croyait qu’un véritable artiste est capable de transformer en n’importe quelle œuvre d’art la scène quotidienne la plus ordinaire. Il en a également parlé dans sa conférence de dix