Nocturne en bleu et or: le vieux pont Battersea – James Whistler

Nocturne en bleu et or: le vieux pont Battersea   James Whistler

Au début, Whistler a appelé cette photo “Nocturne en bleu et argent n ° 5”. Ce nom original est significatif. Tout d’abord, il souligne le rôle que l’artiste a attribué au jeu de couleurs. Deuxièmement, le chiffre indique l’intention de Whistler d’écrire toute une série de Nocturnes.

L’élément principal de la composition est le vieux pont en bois de Battersea, détruit en 1881. Ce pont était considéré comme un endroit assez dangereux, car il a été endommagé à plusieurs reprises par des navires, qui étaient à peine coincés entre ses piles étroitement placées. Voulant donner

au pont un aspect plus élégant, Whistler a changé de forme, augmentant la hauteur de la structure et élargissant ses portées. Très probablement, cette image a été créée sous l’influence de gravures de l’artiste japonais Hiroshige avec l’image d’un feu d’artifice.

Il est curieux de noter que Nocturne en bleu et or est écrit comme si l’auteur était assis dans un bateau. Whistler a transmis l’atmosphère de “couvaison” à l’aide de larges coups de pinceau gratuits, grâce auxquels la rive éloignée de la rivière semble entourée de brume brumeuse.

Nocturne en bleu et argent: jetée à Battersea – James Whistler

Nocturne en bleu et or: le vieux pont Battersea   James Whistler

Nocturnes peut être attribué la souveraineté aux œuvres les plus originales et les plus puissantes de Whistler. La plupart d’entre eux, dont Nocturne en bleu et argent: Berths Berths, a été créé dans les années 1870. Les parcelles pour les Nocturnes devenaient plus souvent des vues de la Tamise, près de laquelle l’artiste vivait.

Des scènes urbaines sont également présentes dans la série Nocturnes, mais elles sont très peu nombreuses. Un tel travail est Nocturne en gris et or: neige à Chelsea, 1876. Le nom “Nocturnes” a été suggéré à Whistler par son client régulier Frederick Lilapd. Whistler aimait vraiment introduire des termes musicaux dans les noms de ses peintures. Il pensait que cela vous permettait de détourner l’attention du spectateur du contexte temporel et topographique spécifique. “En utilisant le terme nocturne, j’insiste sur l’universalité d’une image arrachée à un lieu ou un événement particulier”, a écrit Whistler. “Le mot nocturne définit la primauté de la ligne, de la couleur et de la forme sur le contenu éventuel de l’œuvre.”

À la recherche de la nature, Whistler a longtemps flâné sur les rives de la Tamise, mais il lui a été difficile de dessiner en plein air, de sorte que la plupart de ses tableaux ont été créés de mémoire, dans l’atelier. Des amis se sont souvenus que pendant de telles promenades, Whistler marmonnait souvent quelques mots, comme s’il prononçait et mémorisait les détails d’une future photo. De retour à l’atelier, lui, récupérant ses sensations au gré des mots qui restaient en mémoire, travailla très vite.

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