Fr Moderson Becker Paula

“Autoportrait à deux couleurs” se distingue parmi d’autres autoportraits par la luminosité des couleurs, dont les tons gais créent un sentiment de fête. Les fleurs sont présentes sur de nombreux

“Nature morte aux pommes et aux bananes.” Une draperie est jetée nonchalamment sur la table, sur elle il y a un panier en osier avec des pommes, autour des bananes.

Paula Moderson-Becker a souvent utilisé des fleurs dans ses portraits comme symboles de la nature, de la beauté, de la féminité, mais aussi du mystère. Ils attirent les yeux du

“Nature morte aux pommes” Tout est gai, tout scintille de nacre – des perles, une assiette, des vases et une nappe blanche comme neige. L’intrigue est née de ces objets,

Autoportrait écrit en 1897. Il s’agit de la première œuvre d’un artiste novice qui s’est installé à Vorpsveda, la célèbre colonie d’artistes, où de jeunes peintres allemands, abandonnant la manière

Dans chaque autoportrait, Paula apparaît dans un nouveau look, mais toujours charmant. Directe et ouverte sur le monde, elle scrute avec surprise l’espace environnant et en est la partie harmonieuse.

“Still Life with a Yellow Jug” se distingue entre autres par une palette de couleurs sobre, mais le style de Paula Moderson-Becker est resté inchangé. Les peintures sont appliquées sur

Au début de 1907, Paula Moderzo-Becker se rend de nouveau à Paris, où elle continue de travailler intensément, améliorant son style et sa technique de peinture. Elle visitait souvent le

“Nature morte au poisson rouge.” A gauche, un simple pot en argile, à droite un aquarium avec des poissons. La composition est simple, mais quelle peinture! Tout simplement magiques, ils

“Autoportrait sur fond d’arbres en fleurs” est une magnifique œuvre d’une jeune artiste qui s’est déjà fait connaître dans le monde de la peinture et a développé son propre style.

“Autoportrait dans un chapeau avec un voile” diffère de ses autres autoportraits non seulement dans des couleurs riches, mais aussi dans la façon dont l’artiste a créé ici. Devant nous

“Nature morte au citron, à l’orange et à la tomate.” Ici, le jeu de couleurs vives triomphant transmet un sentiment unique d’admirer la création de la nature. Quelle forme parfaite

À la fin du XIXe siècle, dans le village de Vorpsveda au nord de Brême, les artistes de la soi-disant “colonie d’artistes de Vorpsveda” ont commencé à s’installer et à

“Nature morte aux roses sur fond de paysage.” Le paysage est très arbitraire. Une cruche avec un bouquet se tient sur une sorte d’estrade symbolique, c’est peut-être un monticule ou

“Still Life with Milk Porridge” est un petit-déjeuner poétique préparé par l’artiste pour elle-même, mais elle a soudainement découvert la fabuleuse beauté des choses simples et ordinaires. C’est probablement pourquoi

“Nature morte avec une lampe blanche.” Une lampe en verre blanc exquis se tient de côté, elle n’est pas allumée. Le fond sombre autour le confirme. Et il crée un

“Nature morte avec une boule jaune et une cruche en argile” a été peinte en 1906. Ce fut l’apogée du talent de la jeune artiste, qui dans sa courte vie

“Nature morte aux œufs sur le plat” d’une luminosité insupportable. Les couleurs sont exagérées à la limite. Mais cette luminosité excessive des œufs sur le plat est adoucie par le

Le riche héritage artistique de Paula Moderson-Becker possède deux autoportraits avec un collier d’ambre. Celui-ci a été écrit en 1905, ambre jaune clair – une pierre solaire épouse doucement le

“Still Life with a Pumpkin” est conçu dans une palette exquise de couleur ocre. L’image entière est soumise à cette palette de couleurs – rideaux, nappes et légumes sur la

“Autoportrait sur le sixième anniversaire du mariage” a été écrit en 1906. L’artiste se représente à moitié nue et enceinte. Elle se tient en soutenant son ventre avec ses mains