Fr Matisse Henry

L’image ressemble au travail des impressionnistes – les arbres en fleurs dans le jardin sont représentés avec de petits traits. La combinaison de délicates couleurs roses et foncées crée une

L’une des peintures les plus frappantes, voire éblouissantes de Matisse est la “Chambre rouge”. Il représente l’intérieur de la pièce dans laquelle la femme met la table. La structure de

Matisse est arrivé à Nice en 1917 et est immédiatement tombé amoureux de cette ville. L’artiste était absolument fasciné par la lumière locale – “douce et mince, malgré son éclat”.

Le tableau “Joy of Life” fait partie de la collection privée de Barnes, dont les règles interdisaient la reproduction en couleur jusqu’en 1992. Maintenant que cette interdiction a été levée,

Ce tableau a été peint à l’automne 1940 à Nice, où Matisse a quitté Paris occupé par les Allemands. Il illustre la transition de l’artiste vers un style d’écriture simplifié.

Et encore une fois, la nature morte est écrite dans l’esprit du néo-impressionniste Signac. Sur la table, recouverte d’une nappe hétéroclite, divers plats ont été retrouvés, une serviette jetée négligemment.

L’image est remplie d’une mystérieuse nuit au clair de lune – une table près de la fenêtre appartenant à une femme, comme en témoignent les décorations sur la table; flacons

“Dance”, qui avec “Music” est un ensemble décoratif, a été chargé par S. I. Schukin de décorer les escaliers de son manoir à Moscou. Le motif de danse ronde qui

Matisse et ses amis Albert Marche, André Derain, Maurice de Vlaminck et Georges Rouault étaient appelés Fauvistes au Salon d’automne de 1905, c’est-à-dire “sauvages”. Ils sont généralement considérés comme membres

Une fenêtre ou une porte ouverte par laquelle l’artiste commence son histoire a été rencontrée plus d’une fois dans l’œuvre d’Henri Matisse. Cependant, “Window in Collioure” est le premier de

Les couleurs sombres et l’humeur sombre du tableau sont typiques de cette période de l’œuvre de Matisse, dans laquelle il a connu des difficultés personnelles. Le premier problème était que

L’un des événements les plus marquants de la vie artistique parisienne au début du XXe siècle a été le Salon d’automne de 1905, dont l’ouverture s’est accompagnée d’un scandale. Plusieurs

Sur fond de carrelage noir, une table sous une nappe rouge. Sur elle est un plat d’huîtres, une bouteille. citrons jaunes, une tasse avec un motif bleu, et au centre

En 1947, Matisse a reçu une proposition pour compiler un album “d’improvisations en couleur et en rythme” appelé “Jazz”, qui serait un analogue visuel des compositions des célèbres musiciens de

En travaillant sur cette sculpture, Matisse a accidentellement détruit la pièce et ses fragments ont inspiré le maître pour créer l’œuvre la plus controversée de sa carrière. Présentée pour la

L’auteur a lui-même considéré ce tableau “Baigneurs” comme l’un des plus importants de sa carrière et y a travaillé pendant huit ans, en affinant les détails, reflétant un intérêt pour

Une image semblable au dessin d’un enfant – un sol rouge vif, des murs lilas, une draperie colorée, drapée sur un écran, derrière lequel un modèle se déshabille, un tapis

En tant que biographe de l’artiste, Lawrence Gowing, “il y a eu une période où un corps féminin nu est devenu l’intrigue constante de Matisse”. Cependant, l’artiste lui-même a dit

Le tableau représente l’atelier de Matisse: peintures, sculptures, plats, dispersés au hasard dans l’atelier. Les murs et le sol sont uniformément enduits de peinture rouge. “Red Studio” est considéré comme

La composition “Nature morte aux aubergines” est basée sur une combinaison de différents plans. Matisse abandonne la perspective et expose les taches de couleur locales sur la toile. En ce

Le tableau “Red Fishes” est à la jonction de deux mouvements stylistiques – l’impressionnisme et le fauvisme. De plus, si vous assimilez la toile à la première, il s’agit probablement