Fr Gravure japonaise

Elle informe les citadins sur certains aspects de la vie de la capitale, sur la mode, plus précisément sur les tissus pour robes féminines à la mode cette saison, sur

Dans la vie des Japonais de cette période, les “quartiers verts” ont joué un rôle important, lié à la situation politique particulière du pays. Le Japon des XVIIe-XIXe siècles était

Le nom de la gravure comprend le toponyme: Ltake – le nom vernaculaire de la région, qui surplombe dans la gravure de Hiroshige. Cette côte lointaine est devenue connue sous

L’une d’elles était liée à la tentative de l’artiste d’utiliser le schéma et le système figuratif des paysages des écoles traditionnelles de Kano et de Tosa sans modifier la gravure.

L’un des thèmes principaux de ce dernier était le paysage, dans lequel les artistes hollandais ont utilisé avec plus ou moins de succès de nouvelles méthodes de construction d’image: la

La gravure sur bois japonaise est une gravure sur bois coupée. Les clichés ont été réalisés sur une coupe longitudinale d’un poirier ou d’un cerisier. Le croquis de l’artiste était

Pendant la période Edo, Kameido-mura était une banlieue de la capitale. Le prunier Garyubay inhabituel était particulièrement célèbre ici. L’arbre est mort après une inondation de 13 ans de Meiji.

Malgré le fait que les premiers ukie ne peuvent pas être considérés comme des paysages au sens plein du terme, les activités de Masanobu, Kokan et de leurs disciples sont

La série “Cent vues célèbres d’Edo” – “Meise Edo Hyakkey” – occupe une place particulière à la fois dans la biographie créative du célèbre artiste Ando Hiroshige et dans l’histoire

Les accents de couleur non liés à l’image elle-même améliorent le son décoratif des feuilles. Il s’agit d’une nouvelle qualité qui ne s’est développée dans l’œuvre d’Hiroshige que dans les

Les contemporains ont vu dans les œuvres d’Hiroshige un rappel de la visite de certains endroits au Japon, célèbres pour leur beauté. Cependant, on lui a souvent reproché de déformer

Le fondateur de la dynastie Katsukawa était Katsukawa Syunse, qui a consacré presque toute sa vie au thème du théâtre. Grâce à lui, elle sonnait à la pleine puissance de

Dans les années 1830-1840, des compilations sans vie sont apparues de plus en plus souvent, dans lesquelles l’expressivité purement formelle, la dépendance aux effets externes ont déplacé la transmission subtile

– un phénomène unifié dans l’histoire de l’art mondial. Les Japonais ont emprunté sa technique à la Chine. Depuis le XIIIe siècle, de petites icônes et amulettes bouddhistes étaient imprimées

Dans la série des années 1850, le transfert de la nature dans ses manifestations particulières est remplacé par des tentatives de généralisation de nombreuses observations de sa vie. Cependant, ce

Okumur Masanobu, le deuxième maître exceptionnel de cette période, a une approche plus indépendante de la gravure de chevalet. Bien qu’il préfère toujours les formats horizontaux, il utilise également des

Cela s’applique à la gravure. Ainsi, le nouveau concept de paysage en tant qu’image d’une zone particulière se développe dans l’ukiyo-e sous l’influence directe des œuvres européennes, principalement des gravures

Okumura Masanobu a choisi pour lui-même le sujet des jeunes actrices féminines douces – des interprètes féminines. Le fait qu’ils soient de jeunes hommes n’est indiqué que par de petits

En plus de la série, l’éditeur Uoya Eikiti a sorti une autre feuille dans laquelle les gravures étaient répertoriées et regroupées. Chaque feuille de “Cent vues célèbres d’Edo” est accompagnée

Le fondateur de la gravure ukiyo-e est Hisikawa Moronobu, qui a été le premier à créer non seulement des illustrations de livres, mais aussi des chevalets. Gravure du XVII –

Dans ses œuvres, les traits caractéristiques du paysage de l’ukiyo-e reçoivent l’incarnation la plus vivante et parfaite. Déjà dans la première série de paysages d’Hiroshige, comme Toto Meise, Tokaido gojusan