Fr Gravure japonaise

Le fondateur de la gravure ukiyo-e est Hisikawa Moronobu, qui a été le premier à créer non seulement des illustrations de livres, mais aussi des chevalets. Gravure du XVII –

Pas seulement une représentation fiable du terrain et même pas de l’élévation d’un motif topographique particulier au niveau d’un symbole, mais la création d’une image de la nature réfractée à

À la fin de 1764, Harunobu publia des calendriers illustrés en egoemi imprimés en plusieurs couleurs. Ils étaient destinés aux membres de la Société Kikurensya, dirigée par Okubo Dzinsiro, un

Dans les années 1830-1840, des compilations sans vie sont apparues de plus en plus souvent, dans lesquelles l’expressivité purement formelle, la dépendance aux effets externes ont déplacé la transmission subtile

Ils étaient très populaires au Japon et étaient souvent montrés à l’aide de nozoki-karakuri – un appareil dans lequel l’image était d’abord réfléchie dans le miroir, puis agrandie avec une

Le nom de la gravure comprend le toponyme: Ltake – le nom vernaculaire de la région, qui surplombe dans la gravure de Hiroshige. Cette côte lointaine est devenue connue sous

Dès le début, la gravure théâtrale a largement utilisé des images de moines, les emblèmes familiaux des acteurs qui ornaient leurs kimonos sous une forme considérablement agrandie. Mona elle-même est

Mais peut-être encore plus important pour le développement de l’ukiyo-e était le fait que les arrière-plans de paysage ont commencé à être utilisés dans la gravure de genre sous l’influence

Plaçant des compositions jumelées de deux acteurs en difficulté sur une feuille de papier verticale, Torii Kienobu introduit un mouvement et une passion dans la composition que la gravure ne

Dans la vie des Japonais de cette période, les “quartiers verts” ont joué un rôle important, lié à la situation politique particulière du pays. Le Japon des XVIIe-XIXe siècles était

Cette période est considérée comme la période de la plus haute floraison de l’art Ukiyo-e. La première moitié – au milieu du XIXe siècle – sa dernière période, quand une

L’une d’elles était liée à la tentative de l’artiste d’utiliser le schéma et le système figuratif des paysages des écoles traditionnelles de Kano et de Tosa sans modifier la gravure.

La série “Cent vues célèbres d’Edo” – “Meise Edo Hyakkey” – occupe une place particulière à la fois dans la biographie créative du célèbre artiste Ando Hiroshige et dans l’histoire

Okumur Masanobu, le deuxième maître exceptionnel de cette période, a une approche plus indépendante de la gravure de chevalet. Bien qu’il préfère toujours les formats horizontaux, il utilise également des

Dans ses œuvres, les traits caractéristiques du paysage de l’ukiyo-e reçoivent l’incarnation la plus vivante et parfaite. Déjà dans la première série de paysages d’Hiroshige, comme Toto Meise, Tokaido gojusan

Les accents de couleur non liés à l’image elle-même améliorent le son décoratif des feuilles. Il s’agit d’une nouvelle qualité qui ne s’est développée dans l’œuvre d’Hiroshige que dans les

Dans la série des années 1850, le transfert de la nature dans ses manifestations particulières est remplacé par des tentatives de généralisation de nombreuses observations de sa vie. Cependant, ce

– un phénomène unifié dans l’histoire de l’art mondial. Les Japonais ont emprunté sa technique à la Chine. Depuis le XIIIe siècle, de petites icônes et amulettes bouddhistes étaient imprimées

Okumura Masanobu a choisi pour lui-même le sujet des jeunes actrices féminines douces – des interprètes féminines. Le fait qu’ils soient de jeunes hommes n’est indiqué que par de petits

Dans les années 1780, Kienaga occupe une position de leader. Il le doit à l’éditeur Nishimurai Yehati. La série “Fashion Models: Models New as Spring Foliage”, commencée par Nishimurai dans

Contrairement à Hokusai, dont les paysages sont dans la nature d’une réflexion philosophique sur la nature et l’homme, Hiroshige est avant tout un poète lyrique. Dans ses feuilles de paysage