Fr Friedrich Caspar David

Comme la plupart des Allemands, Frédéric était extrêmement insatisfait de l’occupation de l’Allemagne par les troupes napoléoniennes. L’artiste a exprimé son patriotisme de différentes manières. Par exemple, il a habillé

Cette image mémorable et très inquiétante, dont le deuxième nom est Five Ages, représente un coin de la côte de Poméranie, près de Greifswald. Ces plages rocheuses étaient un lieu

Deux voyageurs errent au crépuscule parmi les pins à feuilles persistantes. Leurs chiffres sont si petits qu’on ne peut même pas comprendre s’il s’agit d’hommes ou de femmes, de vieillards

Les paysages de Frédéric sont remplis de symboles. Les phases de la lune, les moments de la journée, les formes architecturales et, bien sûr, les arbres – tout cela pourrait

L’image captive le spectateur avec l’immensité de la distance de la mer. Toute la composition se compose de rayures horizontales multicolores: sable côtier presque blanc avec une figure solitaire de

Cette photo a amené Frederick les premiers admirateurs et les premiers critiques. Le propriétaire du château de Tetchen en République tchèque l’a commandé à l’artiste, par conséquent, il a ensuite

Jusqu’en 1807, lorsque Frédéric a commencé à peindre à l’huile, le sépia est resté sa principale technique. Apparemment, Friedrich a maîtrisé cette technique à Dresde, en la prenant à des

Il existe différentes opinions concernant l’interprétation des figures de Frédéric. Beaucoup croient que l’artiste n’était pas fort dans la représentation d’une figure humaine, et c’est pourquoi il a préféré la

Frédéric a longtemps été considéré comme un artiste très morose et douloureux. Cela était dû en partie à son caractère fermé, à son mode de vie ascétique. Mais surtout, Frederick

La plupart des paysages de Frédéric ont une connotation symbolique. En règle générale, l’artiste transforme le matériau source de telle manière que la scène finie semble irréaliste. Certes, dans certains

21 janvier 1818 L’artiste romantique allemand Caspar David Friedrich surprend tout le monde. Déjà d’âge moyen et solitaire, se sentant seulement en privé avec la nature, généralement retiré, même brusque,

Friedrich a envoyé ce tableau, entre autres, à une exposition à Weimar à la fin de 1811. Elle a une œuvre en couple du même nom, qui représente un jeune

Vers le milieu des années 1820, la peinture de Friedrich commence progressivement à se démoder. Et bien qu’il soit resté professeur à l’Académie des Arts de Dresde, ils ont progressivement

Cette image peut légitimement être qualifiée d’allégorique. Deux personnes se tiennent sur un chemin rocailleux et regardent au loin. À côté d’eux se trouve un gros rocher et de l’épinette.

Friedrich a vu les montagnes pour la première fois très jeune, en 1810. Depuis lors, elles sont devenues un motif fréquent de ses paysages, un symbole des hauteurs de la

La figure du contemplateur est un motif fréquent des paysages de Frédéric. En règle générale, il tourne le dos au spectateur: l’artiste ne s’intéresse pas aux traits individuels des personnages,

Il s’agit de l’une des plus belles peintures de Frédéric sur le thème de la mort et de la résurrection. “Abbey in the Oak Forest” est considéré comme un travail

Le tableau a été peint par paire sur la toile “Paysage rural à la lumière du matin”. Dans les deux œuvres, le thème du temps est toujours fasciné par Frédéric.

La figure du contemplateur est un motif fréquent des paysages de Frédéric. En règle générale, il tourne le dos au spectateur: l’artiste ne s’intéresse pas aux traits individuels des personnages,