Fr Constable John

Tout au long de la vie créative de l’artiste, le processus de compréhension de motifs paysagers spécifiques s’est poursuivi. Il écrit et dessine les mêmes endroits à différents moments de

Le constable a tenté à plusieurs reprises de gagner de l’argent en vendant des reproductions de ses tableaux. Le fruit de la tentative la plus célèbre fut l’album “Paysage anglais”,

À la fin des années 1820, un tournant majeur s’est produit dans le travail de l’artiste. Après la mort de sa femme, qui a suivi en 1828, des notes mélancoliques

Le constable avait des sentiments ambivalents pour Brighton. Ses deux visites dans cette ville – en 1824 et 1828 – sont associées à la grave maladie de son épouse Maria.

Cette célèbre peinture représente une route rurale menant d’East Bergholt à Deadham. Dans l’enfance, le futur artiste passait chaque jour de cette façon – vers et depuis l’école. L’agent a

Ce paysage n’est pas du tout poétique. Au lieu du paradis, le spectateur voit un moulin devant lui, entouré de dépendances. Les haies inclinées, le sol au bord de l’eau

Dans une de ses lettres, le connétable admet que son adolescence insouciante est associée, tout d’abord, à la rivière Stur, et que c’est grâce à elle qu’il est devenu artiste.

Le Victoria and Albert Museum abrite trois albums avec des croquis d’agents datés de 1813, 1814 et 1835. Ils vous permettent de regarder la “cuisine créative” de l’artiste et ainsi

Le constable en tant que maître de la peinture religieuse est presque inconnu. En fait, les peintures religieuses sont les moins réussies de ce qui a été créé par ce

Passant la plupart du temps dans la nature, le connétable y a presque fondu, l’aimait au cœur, et la nature a révélé aux yeux de l’artiste ses secrets les plus

L’artiste a rejeté les normes et les modèles traditionnels, essayant de combiner dans sa peinture l’immédiateté de la perception de la nature avec son étude approfondie. En quête de perfection

Le constable a été très bouleversé par la mort de sa femme Maria. Ses peintures à cette époque sont devenues sombres, sombres – pour correspondre à l’état interne de l’artiste.

Clôturé par une écluse, il serpente entre les champs ensoleillés et les pâturages, séparés par des bosquets. Dans des distances illimitées, on lit la silhouette d’un clocher fondant dans la

“Il est difficile d’imaginer un paysage dans lequel le ciel ne jouerait pas un rôle majeur. Il détermine l’échelle du paysage et transmet le plus l’atmosphère de la scène. Le

Ce chantier naval était situé sur les rives d’un petit affluent de la rivière Stur et appartenait au père de l’artiste, Gold Constable. Ici, les travailleurs embauchés par lui réparaient

Le genre portrait n’était pas populaire chez Constable, de toute sa vie il n’a peint que quelques portraits. Le portrait de la belle-fille du banquier de Birmingham Charles Lloyd frappe

Cette peinture fait partie d’une série de toiles de “six pieds” avec des scènes de la vie quotidienne de la vallée de la rivière Stur. L’artiste a travaillé sur le

Cette vue est la toile de constable la plus spectaculaire avec une vue sur la cathédrale de Salisbury. L’artiste a eu l’idée de représenter la cathédrale dans le contexte d’une

À l’été 1820, le constable et sa famille ont rendu visite à son ami l’archidiacre John Fisher à Salisbury, où, avec de nombreux croquis et croquis de vues de Salisbury,

Comme son célèbre prédécesseur Gainsborough, Constable a toujours préféré le paysage au portrait. Mais tout comme Gainsborough, il a rapidement réalisé que le portrait pouvait être une source de subsistance

Dans le travail tardif de Constable, des motifs romantiques apparaissent – ruines, états orageux de la nature. L’apparition dans les œuvres de ruines, symbolisant généralement la fragilité de l’être, est