Fr Caravage Michel-Ange

“David avec la tête de Goliath” – une photo de l’Impudent Caravage. Il s’agit d’une image significative démontrant de nombreux paradigmes de l’art. Les contemporains, au milieu du XVIIe siècle,

L’un des meilleurs peintres de tous les temps, le Caravage, est connu pour son travail dans un style baroque réaliste. Malgré sa nature téméraire, il était un artiste italien influent

Le Caravage a un certain nombre d’œuvres avec des images de saints individuels. Le plus souvent, c’est Saint-François, Saint-Jérôme et Saint-Jean-Baptiste. Saint François était traditionnellement dépeint comme un ascète priant,

Le Caravage est un représentant exceptionnel de la culture italienne de la fin de la Renaissance de la période “Seicento”. La caractéristique principale de l’art de cette période est le

Cette œuvre est de loin la plus grande œuvre du défunt Caravage. En même temps, cela semble le plus alarmant. L’image est pleine de puissance, on y voit le même

Peinture du peintre italien Caravage “Narcisse au bord du ruisseau”. La taille de l’image est de 110 x 92 cm, huile sur toile. Le Caravage dans son art agit comme

Nous apprenons la vie de la plupart des artistes et autres personnalités célèbres à partir de notes et de livres écrits par des contemporains, des historiens et des amis. Dans

Peinture du peintre italien Caravage “Sainte Catherine d’Alexandrie”. La taille du tableau est de 173 x 133 cm, huile sur toile. Cette peinture à contenu religieux a été commandée par

“Le dîner à Emmaüs” est un sujet populaire dans l’art chrétien. Il est basé sur l’épisode mentionné dans l’Évangile de Luc. Après la crucifixion du Christ, deux de ses apôtres

La peinture de l’artiste italien Merisi da Caravaggio “La félicité de Go Francis” est également connue sous l’autre nom “Extase de Saint François”. La taille du tableau est de 92,5

La peinture du Louvre est peinte sur un tableau noir et provient de l’église de San Francesco à Pise. Elle est venue au Louvre en 1814, avec des peintures de

Le tableau “La mort de Marie” est l’une des dernières œuvres de l’artiste. Apparemment, sous l’influence de la peinture d’église à Rome, le Caravage se tourne vers une composition complexe

“Flagellation du Christ” est une peinture du peintre baroque italien Michelangelo Merisi da Caravaggio, qui se trouve actuellement au Musée national de Naples. On pense qu’il a été écrit en

Au moment de la rédaction de cet ouvrage, Michelangelo da Caravaggio était encore jeune et, malgré son caractère audacieux, menait une vie assez calme dans la maison de son patron,

“Le jeune homme au luth” a été écrit pour le cardinal Francesco del Monte, qui a parrainé l’artiste. Le Caravage dépeint un jeune homme absorbé par la musique: son regard

Selon le biographe d’art du maître, Gian Pietro Bellory, cette œuvre a été commandée par la famille di Franco pour la chapelle Saint-Domenico Maggiore. Cette famille est liée aux clients

Michelangelo da Caravaggio – un artiste italien, un des premiers à travailler dans le style baroque pittoresque, a écrit “Bacchus” dans une période assez calme et sereine de sa vie.

L’œuvre “Joueur de luth” est également connue sous le nom de “Jeune homme au luth” et appartient à la brosse du père baroque – Caravage. Malgré le réalisme et le

Michelangelo da Caravaggio à l’âge de 22 ans, ne le sachant pas lui-même, est devenu le fondateur du genre innovant dans la peinture – nature morte. L’artiste a représenté une

Peinture de l’artiste italien Caravage “Salomé avec la tête de Jean-Baptiste”. La taille de l’image est de 116 x 140 cm, huile sur toile. Le peintre aurait montré le danseur

Peinture du peintre italien Caravage “David et Goliath”. La taille de l’image est de 110 x 91 cm, huile sur toile. Le client de la photo était le cardinal Scipione