Dans les années 1930, Vanessa Bell était classée parmi les artistes les plus célèbres de notre époque. Le départ de la peinture d’avant-garde n’a fait qu’ajouter à sa popularité. Le


Dans les années 1930, Vanessa Bell était classée parmi les artistes les plus célèbres de notre époque. Le départ de la peinture d’avant-garde n’a fait qu’ajouter à sa popularité. Le

Vanessa Bell a peint cinq tableaux “sur la base” de cette plage, qu’elle visitait souvent en 1909-1911. Mais sur la “Beach in Stadland”, elle a travaillé dans son atelier de

Les deux paysages présentés ici sont créés par Vanessa Bell avec un intervalle de dix ans. The Pond at Charleston, écrite par l’artiste en 1916, n’est pas encore libérée de

Lorsqu’il fonda les ateliers Omega en 1913, Roger Fry entreprit de créer de nouveaux designs révolutionnaires et de fournir du travail à de jeunes artistes d’avant-garde. Le siège d’Omega était

“Still Life with a Jug” montre les changements survenus dans la méthode créative de Vanessa Bell après la fin de la Première Guerre mondiale. Dans ces années, l’artiste commence à

Conversation typiquement anglaise dans un cadre typiquement anglais. À gauche, le frère de l’artiste Adrian. En face de lui, le journaliste Leonard Woolf, le mari de Virginie, la sœur de

La nature morte reflétait toute l’évolution du style de Vanessa Bell. Ses premières œuvres dans ce genre sont assez traditionnelles tant en termes de contenu matériel qu’en termes de composition

Seules quatre œuvres abstraites de Vanessa Bell nous sont parvenues. Tous remontent au milieu des années 1910, lorsque les Bloomsburyers ont tenté d’utiliser l’abstraction pour se libérer des lois “imposées”

Le talent de Vanessa Bell n’est pas l’un des plus grands de l’histoire de la peinture. Cependant, son travail captive par une acceptation joyeuse de la vie et son chemin

C’est l’une des natures mortes les plus célèbres de Vanessa Bell. Elle l’a écrit dans son atelier, en utilisant des boîtes, du carton et des fleurs artificielles pour la mise

“Woman in Furs”, écrite par l’artiste en 1919. Ce portrait représente le Dr Mary Moralt, qui traitait Angelica, la fille de Vanessa Bell et Duncan Grant. Le portrait a été

Entre 1910 et 1916, Vanessa Bell écrivait souvent à ses amis et parents, préférant les représenter dans un cadre informel. Les portraits de Bell de cette période se distinguent par

“Portrait de Leonard Wolfe” fait référence aux années 1930. Vanessa Bell écrit le mari de sa sœur avec des balayages rapides et clairs, ce qui fait que ce portrait ressemble

Cette œuvre incarne l’un des trucs caractéristiques de Vanessa Bell – une combinaison de paysage et d’intérieur. Une table près de la fenêtre pour l’artiste est de verser un prétexte