“Yawning Girl” – une photo d’Edward Munch, écrite en 1913. Dans celui-ci, d’une manière expressionniste typique de Munch, une femme presque nue est représentée assise sur le bord du lit et prête à se lever. Sa bouche est grande ouverte: elle bâille après le sommeil. La jambe gauche est légèrement surélevée – c’est soit un désir de se réchauffer, soit un réflexe inconscient inconscient.
La composition du tableau “Yawning Girl” rappelle beaucoup la composition de la première œuvre de l’artiste “Ripening”, écrite en 1894, mais diffère à bien des égards de son humeur. La peur, représentée sous la forme d’une énorme ombre derrière la fille assise sur le lit sur une photo d’il y a vingt ans, a été remplacée par le calme et la relaxation. Les ombres écrites par l’auteur ne constituent plus une menace et ne font pas peur au spectateur ou au personnage principal de la toile.
Des modèles nus de cette période du travail de l’artiste sont pleins d’expression et de sensualité. Edward Munch atteint cet effet par une superposition chaotique et débridée de couleurs. Selon certains chercheurs de l’artiste norvégien, cela rend ses peintures liées au travail des Fauvistes, en particulier aux œuvres d’Henri Matisse. La coloration chaotique et agitée de la peinture “Yawning Girl” est compensée par une composition solide de l’œuvre qui contrôle l’image entière. Comme cela arrive souvent avec Munch, la composition est construite à l’intersection de l’horizontale et de la verticale, formant une croix symbolique.
Bien sûr, dans l’ambiance du tableau “Yawning Girl” il n’y a rien de facile. Son bâillement, comme si à tout moment pouvait se transformer en un cri. Le tableau représenté sur le côté droit de la toile souligne non seulement l’horizontale de la composition: il reconnaît la décoration de la pièce dans le tableau de 1886 “La fille malade”.
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