Photo du peintre néerlandais Jan Vermeer Delftsky “Fille avec une cruche d’eau”. La taille de l’image est de 46 x 41 cm, huile sur toile. Le tableau a été donné au Metropolitan Museum par Henry Morgan en 1889. Au 17ème siècle, les artistes néerlandais ont utilisé de la peinture blanche et noire pour représenter les ombres, en particulier les ombres sur une surface claire.
Pour la première fois dans l’histoire de la peinture, Vermeer Delft a mélangé de l’ombre, de l’outremer et du badigeon au plomb pour représenter des ombres. Après 200 ans, les impressionnistes français découvriront à nouveau ce secret de la palette, qui leur permet de donner à la toile une sensation de fraîcheur, d’air et de lumière. Ultramarine a peint la jupe d’une fille avec une cruche d’eau, c’est l’image la plus sombre de l’image.
Comme dans l’image “Une servante avec un pot de lait”, le contour de la jupe est entouré par une ligne blanche, plus claire que la couleur du mur. L’héroïne du tableau “Fille avec une cruche d’eau” a la même veste jaune à tresse noire que sur la toile “Fille avec une lettre à la fenêtre ouverte”. Le large col et la casquette de la femme sont prescrits par le peintre avec une minutie et une habileté remarquables.
Tous les plis de tissu amidonné fin sont visibles, à travers lui le motif des manches et les contours de la coiffure d’une jeune femme brillent. L’image est si parfaite que si seulement cette peinture était laissée de tout l’héritage de l’artiste, Vermeer serait toujours considéré comme l’un des grands peintres. Ils essaieront d’écrire blanc sur blanc 300 ans plus tard, mais ils ne pourront jamais surpasser le talent de l’artiste néerlandais Jan Vermeer Delft, qui a réussi à transmettre l’éclairage et la texture des objets si naturellement.
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