Dans l’image, le spectateur voit la fille photographiée de dos. Elle est assise sur une chaise avec un dossier haut droit. La fille a une robe blanche simple avec un large décolleté. Une épaule est nue. L’attention est attirée sur la coiffure de la fille. Elle a les cheveux bouclés brun foncé, froncés à l’arrière; ils tombent sur le dos avec trois boucles savamment posées, qui sont dessinées avec un soin et un scrupule extraordinaires.
Le spectateur ne voit pas le visage de la fille, mais peut tracer la direction de son regard. Sous ses yeux s’ouvre le paysage de la ville espagnole: maisons basses aux toits triangulaires, murs clairs et plâtrés, percés d’étroites fenêtres-meurtrières.
La palette de couleurs globale de l’image est apaisante, douce. Le ciel est d’un bleu doux, comme dans une brume de chaleur. Blanc, beige clair, caramel – ces couleurs prévalent dans l’image. La teinte chaude de la peau de la fille est en harmonie avec les couleurs du paysage.
Le modèle de l’artiste était sa sœur cadette, Anna Maria. Avant que Gala n’apparaisse dans la vie de Salvador Dali, sa sœur était le modèle principal. Dans l’enfance et l’adolescence, leur relation a été très chaleureuse. Cette peinture a été reconnue par les contemporains – critiques et artistes. En particulier, Pablo Picasso l’a beaucoup félicitée. Dans le style, il est proche des œuvres de vieux maîtres de la Renaissance – tels que Vermeer, Fabricius et de Hooch. Sur les toiles de Dali, les figures humaines sont souvent dépourvues de visages.
Les personnages des tableaux sont soit détournés, soit couvrent leurs visages avec leurs mains, soit la tête reste derrière la coupe de l’image. Bien que Dali possédait une technique picturale brillante, comme en témoignent les portraits appartenant à son pinceau. Peut-être s’est-il donné une tâche plus difficile: transmettre l’ambiance du personnage et l’atmosphère de l’image au détriment d’autres moyens expressifs: posture, environnement, combinaisons de personnages.
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