La toile peut être divisée en deux parties. Au premier plan, les tisserands mènent leur travail au calme et à l’arrière-plan – résultat de leurs activités – un grand tapis au mur représentant une scène sur un thème religieux. Au centre de l’image, le travail bat son plein, sans s’arrêter une seconde. L’image est saturée de dynamique – chaque tisserande est occupée par sa propre entreprise.
L’un recueille des fils tombés sur le sol, l’autre – celui qui, aux manches retroussées, fait tourner une nouvelle œuvre d’art. Très probablement, l’artiste voulait montrer son enthousiasme pour le processus de travail. En face de la femme aux manches retroussées, évidemment, un tisserand âgé s’assoit paresseusement pour mener une conversation avec un jeune assistant. Près de la vieille femme, comme s’il ressentait une expérience de vie et du bien venant d’elle, un chat domestique s’est installé à ses pieds. Velazquez a dépeint le lieu de travail habituel sans embellissement ni pathos.
Pas de mouvements théâtraux, seulement des mouvements précis et confiants des tisserands. Par la quantité de lumière dans la pièce, nous pouvons supposer que les travailleurs étaient en retard jusqu’à tard dans la soirée. Leur aspect fatigué est également indiqué par l’abstraction du travail d’une femme âgée et de femmes auxiliaires, qui ont permis un petit bavardage en fin de journée. Il faut dire quelques mots sur la tapisserie en arrière-plan.
L’artiste a dépeint un moment de la colère du Seigneur lorsqu’il s’est transformé en reptile rampant Arachne. Certains historiens pensent qu’à ce moment Velazquez a voulu révéler le jeu politique de l’Espagne, qui commande complètement les gens. Ainsi, l’image appartient aux meilleures œuvres d’art de l’époque.
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