Fiesta de Belsasar – Rembrandt Harmens Van Rhine

Fiesta de Belsasar   Rembrandt Harmens Van Rhine

Pintura del pintor holandés Rembrandt van Rijn “La fiesta de Valtasar”.El tamaño del cuadro es de 168 x 209 cm, óleo sobre lienzo. En los textos bíblicos Valtasar fue el último rey de Babilonia, la caída de Babilonia se asocia con su nombre. A pesar del sitio de la capital, emprendido por Ciro, el rey y todos los habitantes, que tienen una gran cantidad de alimentos, pueden disfrutar de los placeres de la vida.

Con motivo de una fiesta menor, Valtasar ofreció una magnífica fiesta, a la que se invitó a un máximo de mil nobles y cortesanos.

Vasos preciosos, seleccionados por los conquistadores babilónicos de varias naciones conquistadas, por cierto, y vasos costosos del templo de Jerusalén, sirvieron como tazones de mesa. Al mismo tiempo, de acuerdo con la costumbre de los antiguos paganos, los dioses babilónicos fueron glorificados, quienes resultaron victoriosos antes y, por lo tanto, saldrán victoriosos y ahora, a pesar de todos los esfuerzos de Ciro y sus aliados secretos, los judíos, con su Jehová. Pero ahora, en medio de una fiesta, una mano humana apareció en la pared y lentamente comenzó a escribir algunas palabras.

Cuando la vio, “el rey cambió de cara, sus pensamientos se confundieron, las ataduras de sus entrañas se debilitaron y sus rodillas, horrorizadas, comenzaron a golpearse una contra la otra”.

Los sabios llamados no pudieron leer y explicar la inscripción. Luego, siguiendo el consejo de la reina, llamaron al viejo profeta Daniel, quien más de una vez, durante el tiempo de Nabucodonosor, mostró una sabiduría extraordinaria, y en realidad leyó la inscripción que se leyó brevemente en arameo: “Mene, tekel, upsars”. Esto significaba: “Mene: Dios ha numerado tu reino y lo ha puesto fin; Tekel: te pesan y te encuentran muy fácil; Uparsin: tu reino está dividido y entregado a los medos y persas”. “Esa misma noche”, continúa la narrativa bíblica, “Belsasar, rey de Caldea, fue asesinado”.

Creatividad Rembrandt en Amsterdam adquiere un contenido universal en constante expansión. Recibe una gran cantidad de pedidos de varios géneros de pintura.

Como pintor histórico, Rembrandt trabaja entre 1632 y 1639 para el personal del Príncipe Frederick Hendrick en un ciclo de cinco imágenes de Passion. En el primer trabajo de este ciclo, el extravagante patetismo baro-católico de Rubens contrasta claramente con el implacable realismo desnudo de Rembrandt, como en el grabado “Misericordioso Samaritano”. La incondición siempre se opone a la cortesía del buen gusto, y en el joven Rembrandt van Rijn, sorprendido por las contradicciones que rodean su realidad burguesa, las contradicciones del mundo definidas por las luchas de poder y el éxito militar cambiante, intenta expresar una realidad viva a imagen de un pasado legendario. .

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