Néo-impressionniste d’origine française, le symboliste Pierre Bonnard est l’un des rares peintres étrangers élus à la London Academy of Arts. Pierre Bonnard a fait ses études d’art classique dans les années 80. XIX siècle étudie à l’École des Beaux-Arts et à l’Académie de Julie-ana à Paris. Une énorme influence sur son travail a eu une gravure japonaise classique, ainsi que le travail du célèbre peintre Paul Gauguin. Pendant un certain temps, Bonnard faisait partie d’un groupe de jeunes peintres organisé par Gauguin lui-même et sous la grande influence des œuvres symboliques et synthétiques de son fondateur.
Pierre Bonnard lui-même a toujours cherché à maintenir sa propre individualité, considérant que la caractéristique principale de son flair artistique était la capacité à distribuer harmonieusement les lignes et les couleurs. Ses amis le considéraient non seulement comme un merveilleux peintre, mais aussi comme un décorateur talentueux et un illustrateur compétent. Bonnard a souligné dans son travail le caractère décoratif de sa peinture. Ils ont dit de lui: “Il sait décorer les côtés de notre vie avec des motifs spirituels et arc-en-ciel de son imagination.” La beauté sensuelle et festive de ses toiles a été donnée par la combinaison habile d’un rythme flexible de lignes avec des contrastes de couleurs subtils.
L’artiste a d’abord exposé avec un groupe nouvellement formé d ‘”Indépendants”, non accepté au Salon – la plus grande exposition officielle de Paris. C’est avec ce groupe d’artistes que Bonnard devint plus tard particulièrement proche.
Les scènes de maison privée sont souvent devenues des objets d’art pour Bonnard. Simplifiant l’intrigue, l’artiste attire délibérément l’attention du spectateur non pas sur le contenu de la toile, mais sur la forme de transmission de la conception et des sentiments de l’artiste. Ainsi, le tableau “Open Window” représente une pièce ensoleillée avec une fenêtre ouverte. Une danse ronde de couleurs qui remplissent la toile rend les habitants de la pièce presque invisibles: une petite fille avec un sourire sur son visage et des chatons. Derrière la fenêtre se trouve un magnifique paysage joyeux et serein du sud de la France. De larges plans de couleurs pures, de couleurs chaudes et claires transmettent l’ambiance générale de l’artiste.
Bonnar était membre du groupe d’art Nabi, qui cherchait à représenter en simplifiant la couleur, le dessin et l’intrigue, qui se reflétait pleinement dans ses œuvres, non seulement picturales, mais aussi lithographiques. Parlant couramment le langage des couleurs et des lignes, il a transféré la principale charge sémantique de l’œuvre vers la voie de l’expression de soi. Des couleurs chaudes et enveloppantes, un confort pittoresque, la contemplation de l’auteur remplissent toutes les œuvres de Bonnard. Le nom “école de Paris” est étroitement associé au nom de cet artiste, qui a propagé dans le monde une attitude particulière des jeunes artistes français.
Nabis a travaillé sous différentes formes et manières artistiques: décorer des intérieurs, réaliser des croquis pour des vitraux, des tissus, des tapis, des treillis, des papiers peints, de manière très intensive – dans l’art théâtral et décoratif, dans les graphiques, sur une affiche, sur une affiche. Sans aucun doute, le plus talentueux du groupe Nabi était Pierre Bonnard – parfois ironique et grotesque, maintenant doux et poétique dans ses paysages bleu lilas de la mer Méditerranée et d’innombrables “femmes derrière les toilettes”, généralement peintes dans des tons gris argenté exquis. En 1911, sur ordre du philanthrope moscovite I. A. Morozov, Pierre Bonnard peint le panneau néoclassique “La mer Méditerranée”, imprégné d’une ambiance idyllique.
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