Le tableau “Femme au jardin” a été peint en 1887 à Paris. Il reflétait la passion de Van Gogh pour les idées de l’impressionnisme. Toute l’attention de l’artiste est focalisée sur la transmission d’impressions momentanées de ce qu’il a vu. La femme qui court, comme par hasard, jette un coup d’œil à l’auteur peignant dans un coin du jardin. Un instant soudain pris se reflète immédiatement sur la toile, où la luminosité des impressions se transmet à travers l’intensité des combinaisons colorées.
L’arrière-plan entier est peint dans des tons vifs de bleu. Cela l’éloigne du spectateur et donne à l’image une teinte de rêverie. Sur fond de ce bleu vif, la silhouette d’une femme se détache. Sa robe blanche est peinte en utilisant une variété de nuances de couleurs pastel, et des traits fins dynamiques rendent la silhouette légère, malgré une certaine lourdeur des formes.
Les traits du visage sont très généralisés, mais cela ne prive pas l’image d’expressivité. Van Gogh a réussi à transmettre d’une manière insaisissable l’humeur bon enfant de l’héroïne, qui a tourné la tête avec intérêt en direction de l’artiste et portant soigneusement un bouquet coloré dans sa main.
Le dynamisme de la figure crée un fort contraste avec la composition globale du paysage. L’espace est délimité par un mur d’arbres en arrière-plan et deux jeunes arbres des deux côtés. Mais une telle proximité ne crée pas de sentiments négatifs, mais, au contraire, forme un petit espace confortable qui vous permet de concentrer toute l’attention du spectateur sur l’image de l’héroïne.
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