Van Gogh peint “Femme assise dans l’herbe” au printemps 1887 à Paris. C’est l’une des peintures les plus impressionnantes de l’artiste. En composition et en système de couleurs, il fait écho aux tableaux de Renoir et Manet.
Van Gogh s’est concentré sur la transmission de l’impression de ce qu’il a vu. Une femme est assise sur l’herbe à l’ombre d’un arbre. Van Gogh a facilement dépeint sa pose décontractée, ses traits doux, son regard attentif. Derrière la jeune fille se trouve une zone ensoleillée brillamment éclairée, écrite en jaune riche. Sur l’herbe, jouez les reflets du soleil.
Le tableau a été peint rapidement, comme si l’artiste était pressé de capturer l’intrigue qu’il avait vue. Fasciné par le jeu des couleurs claires et vives, il dessine rapidement la forme d’une figure et d’un visage, sans prêter attention aux volumes de modélisation et à la précision de l’image. Il affiche des nuances de couleurs aussi intensément que possible, montrant des réflexes d’ombre bleutée sur la peau de la fille.
L’herbe est écrite en traits rapides et énergiques. Van Gogh transmet toute la richesse des nuances de la nature printanière, chatoyante d’ocre et de vert. Avec des points rapides, il représente des fleurs printanières colorées. L’image se distingue par son ambiance ensoleillée, elle est pleine d’optimisme et d’admiration pour la réalité environnante. Van Gogh a accordé une attention égale à la beauté de la nature et à la beauté de l’homme, transmettant son admiration à travers la richesse des couleurs et le lyrisme de l’intrigue.
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