El período “rosado” de la creatividad, que reemplazó al sombrío “azul”, también se conoce como el “circo”, ya que los personajes principales de la mayoría de los lienzos de Picasso son artistas errantes.
Los artistas del circo en ese momento se consideraban representantes de la clase baja, tales como forasteros de la sociedad, sin embargo, eran libres e independientes. Fue esta libertad romántica lo que fascinó a los artistas de vanguardia, quienes intentaron “deshacerse” de las cadenas del género académico y embarcarse en seguir su imaginación, independientemente de las críticas y la sociedad conservadora. De modo que la imagen de artistas de circo, arlequines, bufones era extremadamente popular y popular en ese momento.
No dejes de lado este tema y Picasso.
El lienzo representa a una familia de artistas de circo, mientras que se supone que todos los personajes de la imagen son personas reales, no el fruto de la imaginación del artista. El hecho es que al propio Picasso le encantaba visitar el circo “Medrano”, ubicado en Montmartre, donde se inspiró.
Lo primero que llama la atención es la composición esbelta de la imagen. Todos los héroes del lienzo están alienados psicológicamente entre sí: no se comunican entre sí, ni siquiera sus puntos de vista se superponen, pero aun así, combinados, se ven armoniosos y armoniosos.
Los héroes de la obra están en un estado de ánimo reflexivo y melancólico. Parece que esta gran familia volverá a mudarse a algún lugar, pero todos esperan a una mujer que se sienta más cerca del espectador, mira tristemente a la distancia y, por alguna razón, no tiene prisa por abandonar este lugar.
La naturaleza de las actividades de los héroes destacó la vestimenta. Sin embargo, su actitud hacia el entorno creativo está aún más demostrada por sus piernas: están en posiciones específicas de baile.
En cuanto a la parte técnica del trabajo, el autor trabajó aquí en el color habitual del período “rosa”: ocre cálido, dorado, plateado y rosa gamma. Más atención, como ya se señaló, la composición pagada por Picasso: estudios recientes de rayos X han demostrado que el maestro reescribió varias veces la disposición de las figuras en el lienzo, hasta que logró el resultado deseado.
Al igual que muchas obras de Picasso, esta imagen ha estado “viviendo” durante mucho tiempo en los Estados Unidos, es decir, en la Galería Nacional de Arte de Washington.
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