Escultura de Michelangelo Buonarroti “esclavo atado”.La altura de la escultura es de 229 cm, de mármol. En la segunda década del siglo XVI, el tema principal en la obra de Miguel Ángel es la expresión de la idea de un conflicto insoluble entre un hombre y fuerzas hostiles a él, y en este sentido, los cambios correspondientes ocurren en el método creativo del escultor.
Antes de eso, Miguel Ángel aplicó un punto de vista principal sobre una estatua o un grupo que expresaba más plenamente un concepto figurativo. Ahora el maestro continúa mostrando la imagen en su formación, cambio, que se logra mediante la introducción de complejos motivos de movimiento, calculados en varios aspectos de la visión, reemplazándose entre sí en el proceso de percepción y en la totalidad de los componentes de una imagen multidimensional completa.
Por lo tanto, al pasar por alto la estatua del “esclavo unido” de derecha a izquierda, el espectador al principio siente la impotencia del cuerpo, manteniendo una posición vertical solo porque está encadenado; El movimiento de la cabeza echada hacia atrás expresa un sufrimiento agonizante. Pero a medida que continúa la escultura del “Esclavo atado”, el espectador se da cuenta de cómo el cuerpo comienza a fortalecerse, a construir fuerza, a crecer los músculos, a tensarse y, finalmente, la tensión llega a su límite: ya no somos prisioneros, impotentemente encadenados y un héroe poderoso. primo de la vida; en el poderoso movimiento de su cabeza levantada se adivina un orgulloso desafío.
El poder del cautivo es tan grande, el esfuerzo que hace es tan significativo que los lazos que lo atan parecen estar inevitablemente rotos. Pero esto no está sucediendo. Al continuar moviéndose hacia la izquierda, el espectador nota que la tensión disminuye, los músculos pierden fuerza y prevalece la expresión de sufrimiento desesperado.
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