La escultura de Michelangelo Buonarroti “Evening” también tiene otro nombre “Twilight”. La altura de la escultura es de 197 cm, de mármol. En las tumbas de Giuliano y Lorenzo, Miguel Ángel se apartó resueltamente del tipo tradicional de lápida en el siglo XV con un retrato de la estatua del difunto, representado en su lecho de muerte, rodeado de relieves y estatuas que representan a la Madre de Dios, santos y ángeles.
Los principios simples anteriores de combinar lápidas de varias estatuas y relieves fueron reemplazados por la profunda interconexión emocional de imágenes de Miguel Ángel. La idea abstracta de contrastar vida y muerte adquiere a su vez una realidad poética y un profundo significado filosófico. Giuliano y Lorenzo Medici se presentan en pensamiento profundo; colocados en sus estatuas de sarcófagos – “Mañana”, “Tarde”, “Día” y “Noche”, símbolos de la rapidez del tiempo, representan un tipo de especificación figurativa de sus reflexiones.
En las estatuas de los dos duques, Miguel Ángel rechazó cualquier parecido de retrato, presentándolos como héroes ideales. La tumba de los Medici en este sentido es el monumento más pequeño de dos representantes insignificantes de la familia Medici: su importancia está más extendida. Un espectador que ingresa a la capilla está inmediatamente rodeado de imágenes llenas de ansiedad y preocupación.
Exprimido en nichos estatuas estrechas de Lorenzo y Giuliano, dolorosamente, casi figura convulsivamente doblada de veces al día, se desliza con tapas redondeadas de los sarcófagos y que aún permanecen en ellos por una fuerza desconocida, palpitante paredes de plástico, sistema de pilastras difíciles desmembrado, nichos y ventanas ciegas, aterrador rostro expresividad El día, como si aún no se hubiera formado a partir de un bloque de piedra, y la máscara trágica, el atributo de la Noche, estaba todo bajo el sello de la disonancia aguda, sin encontrar el camino para salir de la tensión.
La concentración de la voluntad, la actividad intencional de los antiguos héroes de Miguel Ángel se han perdido; El poder físico de las imágenes de la Capilla de los Medici cuanto más fuertemente se activan su fisura espiritual. Solo la estatua de la Virgen, una de las cimas del genio plástico de Miguel Ángel, colocada en el centro de la pared contra el altar y, por lo tanto, ocupa una posición dominante en la capilla, se interpreta de una manera diferente. De acuerdo con la expresividad dramática, la riqueza y la variedad de complejos motivos plásticos y de composición, no es inferior a las estatuas de otras capillas, pero su atractivo particular radica en el hecho de que la profunda emoción emocional de Madonna no se convierte en una fractura, el poderoso lirismo de esta imagen no se ve distorsionado por las disonancias.
Al crear esculturas de la capilla de los Medici, Miguel Ángel apareció como un brillante maestro de la síntesis artística. Aquí se dan no solo una combinación arquitectónica justificada de elementos de arquitectura y escultura; Miguel Ángel los lleva a una unidad emocional basada en la interacción activa de formas arquitectónicas e imágenes plásticas. Con toda la complejidad y la inconsistencia de muchos motivos contrastantes, la Capilla de los Medici se percibe como un organismo artístico latente por un solo sentimiento, una sola idea.
Sobre los poemas entusiastas del poeta florentino – Giovanni Battista Strozzi, dedicado a la estatua “Noche”, Miguel Ángel respondió en nombre de la Noche con un cuarteto, en el que expresó sus sentimientos: Es gratificante dormir, ser una piedra de bienvenida. Oh, en este siglo, criminal y vergonzoso, No vivir, no sentir, un lote envidiable. Por favor, cállate, no te atrevas a despertarme!
Entonces, el propio autor revela el significado de “Noche”, una imagen de un amplio significado colectivo, detrás del cual vemos el destino de Italia, el destino de toda la era del Renacimiento italiano.
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