La sculpture de Michelangelo Buonarroti “Esclave lié”. La hauteur de la sculpture est de 229 cm, en marbre. Dans la deuxième décennie du XVIe siècle, le thème principal de l’œuvre de Michel-Ange était l’expression de l’idée d’un conflit insoluble d’une personne et de forces hostiles à lui, en rapport avec cela et dans la méthode créative du sculpteur, des changements correspondants se produisent.
Avant cela, Michel-Ange a utilisé un point de vue de base sur une statue ou un groupe qui exprimait le plus pleinement un plan figuratif. Maintenant, le maître continue de montrer l’image dans sa formation, le changement, qui est réalisé par l’introduction de motifs complexes de mouvement, conçus pour plusieurs aspects de la vision, se remplaçant dans le processus de perception et constituant ensemble une image complète à multiples facettes.
Ainsi, en contournant de droite à gauche la statue “Bound Slave”, le spectateur ressent d’abord l’impuissance du corps, qui ne maintient sa position verticale que parce qu’il est enchaîné; le mouvement de la tête renversée exprime une souffrance atroce. Mais alors que la promenade autour de la sculpture “Bound Slave” se poursuit, le spectateur remarque comment le corps commence à devenir plus fort, à gagner en force, à développer ses muscles, à devenir tendu et, enfin, la tension atteint sa limite – nous ne sommes plus un prisonnier, impuissant dans les entraves, mais un héros puissant en pleine la fleur de l’âge; dans le mouvement puissant de sa tête relevée, un fier défi est prévu.
Le pouvoir du prisonnier est si grand, l’effort qu’il fait est si important que les liens qui le lient semblent inévitablement rompus. Mais cela ne se produit pas. En continuant de se déplacer vers la gauche, le spectateur constate que la tension s’affaiblit, les muscles perdent de leur force et l’expression d’une souffrance désespérée prévaut.
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