Es: Whistler James

Los principales maestros del artista fueron Camille Corot y Gustave Courbet. Pero todavía el papel decisivo para él fue interpretado por el arte japonés de la era de Edo y

Esta imagen se mostró en la exposición en 1877, dedicada a la apertura de la galería Grosvenor, y provocó ataques agudos del famoso crítico y teórico del arte John Reskin.

Theodore Dure es una personalidad, en muchos sentidos notable. Fue uno de los pocos críticos de arte que entendieron y apreciaron las obras de los impresionistas desde el principio. Con

Muchos críticos de arte creen que las mejores obras de Whistler son sus grabados. Realmente fue un maestro excepcional de este género, concediendo, quizás, solo al gran Rembrandt. Incluso durante

Esta obra pertenece a la serie Nocturnes creada por Whistler en la década de 1870.La imagen es en parte similar en estilo tanto al impresionismo como al simbolismo, pero esta

Whistler trabajó en una variedad de técnicas. Además de pinturas al óleo y grabados, creó una gran cantidad de litografías, acuarelas y pasteles. Fue el pastel el que resultó ser

Primero, Whistler llamó a esta imagen “Nocturne en azul y plata número 5.” Este título original es significativo. Primero, enfatiza el rol que el artista asignó a la escala de

A finales del siglo XIX, las imágenes de pavos reales aparecen en muchas obras de arte. Así que el artista angloamericano James McNeil Whistler escribió en 1876 pavos reales en

El artista estadounidense James Whistler, así como los impresionistas, querían capturar en un lienzo el momento apenas perceptible y tan hermoso que el mundo real es tan rico. Compartiendo las

Cecily Alexander era la hija de un famoso banquero. Posteriormente, el modelo recordó el trabajo en el retrato: “Me pareció que caí en manos de un ogro. Whistler me hizo

Como muchos de sus contemporáneos, Whistler mostró un gran interés por la cultura japonesa. Se convirtió en una verdadera revelación para el público en ese momento, evocando muchas imitaciones e

“At the piano”: la primera imagen grande de Whistler, cuyo trabajo comenzó en Londres en noviembre de 1858 y se completó en la primavera del año siguiente. En la imagen

El artista comenzó a trabajar en este lienzo en 1865, pero lo terminó solo dos años después, después de su regreso de América del Sur. Durante estos dos años, se

En la segunda mitad del siglo XIX, Europa descubre la cultura japonesa. El arte del este se pone de moda, deleita y despierta entusiasmo. Tiendas especializadas en arte oriental aparecen

Whistler creía que un verdadero artista podía convertir cualquier escena cotidiana, la más común, en una obra de arte. Habló de esto en su “Conferencia de diez horas”, instando a

En la pintura de Whistler “Symphoria in White No. 2” se escuchan los ecos de la cultura japonesa. Sin embargo, el servicio de porcelana, abanico y flores rosadas, que se

“Le Solent”: el nombre del barco en el que Whistler regresó en 1886 desde Sudamérica. Lo que llevó al artista a viajar a través del Atlántico es desconocido. Quizás la