Nocturno en azul y oro: Old Battersea Bridge – James Whistler

Nocturno en azul y oro: Old Battersea Bridge   James Whistler

Primero, Whistler llamó a esta imagen “Nocturne en azul y plata número 5.” Este título original es significativo. Primero, enfatiza el rol que el artista asignó a la escala de color. En segundo lugar, la figura habla de la intención de Whistler de escribir toda una serie de Nocturnos.

El elemento principal de la composición es el viejo puente de madera en Battersea, destruido en 1881. Este puente fue considerado como un lugar bastante peligroso, ya que fue dañado muchas veces por barcos que se apretaban entre sus pilas apretadas. Queriendo darle al puente

un aspecto más elegante, Whistler cambió su forma, aumentando la altura de la estructura y expandiendo su envergadura.

Lo más probable es que esta imagen haya sido creada bajo la influencia de los grabados del artista japonés Hiroshige que representan fuegos artificiales.

Es curioso observar que “Nocturne en azul y oro” está escrito como si el autor estuviera sentado en un bote. Whistler transmitió la atmósfera de “incubación” con la ayuda de trazos libres y amplios, gracias a los cuales la lejana orilla del río parece envuelta en una bruma nebulosa.

Nocturno en azul y plata: Battersea Jetty – James Whistler

Nocturno en azul y oro: Old Battersea Bridge   James Whistler

Las nociones pueden atribuirse por soberanía a las obras más originales y poderosas de Whistler. La mayoría de ellos, incluido el Nocturne in Blue and Silver: The Battersea Jetty, se crearon en la década de 1870. Las parcelas para los “Nocturnos” a menudo se convirtieron en vistas del Támesis, cerca de la cual vivía el artista.

Las escenas urbanas también están presentes en la serie Nocturnes, pero son pocas en número. Una de estas obras – “Nocturne en gris y oro: nieve en Chelsea”, 1876. El nombre de Nocturnes fue sugerido a Whistler por su cliente habitual Frederick Lilapd.

A Whistler le gustaba introducir términos musicales en los títulos de sus pinturas. Creía que esto distraería la atención del espectador del contexto temporal y topográfico específico. “Usando el término” nocturno “, enfatizo la universalidad de la imagen, aislada de un lugar o evento en particular”, escribió Whistler.

Whistler vagó por mucho tiempo en busca de la naturaleza a lo largo de las orillas del Támesis, pero le fue difícil hacer bocetos al aire libre, por lo que la mayoría de sus pinturas fueron creadas de memoria en el estudio. Los amigos recordaron que durante esas caminatas, Whistler solía murmurar algunas palabras, como si hablara y memorizara los detalles de una imagen futura. Volviendo al taller, él, restaurando sus sentimientos con las palabras que quedaron en su memoria, trabajó muy rápidamente.

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