Devant nous est un célèbre tableau d’un peintre célèbre. Quand vous la regardez, vous ne ressentez aucune sorte de défilé. L’artiste cherche la représentation la plus naturelle de la vie paysanne. Il s’intéresse à la relation particulière entre les enfants unis par le travail.
Nous voyons que la fille s’occupe des travaux d’aiguille et que la femme tourne avec enthousiasme. La maison est incroyablement misérable. Les vêtements sont très simples. Mais Makovsky ne cherche pas à critiquer cela d’un point de vue social. Il utilise ces détails afin de créer la saveur la plus juteuse. Les taches lumineuses de tons chauds sont servies de façon quelque peu décorative. La couleur de cette création est à la fois contrastée et très chaude.
L’artiste utilise délibérément des couleurs complémentaires. La décision, en termes de lumière, est également significative. Makovsky transmet une plénitude particulière de la vie dans le village, sa couleur. L’idylle est également véhiculée par l’enfant qui pleure, que l’on voit au centre. Sur les visages des personnages, vous pouvez voir des émotions complètement différentes. Mais en même temps, le ton de l’image dans son ensemble est incroyablement calme. La communication des personnages a lieu sans aucun conflit. Il est harmonieux dans chaque geste et tour de tête.
L’image permet aux téléspectateurs d’imaginer comment vivaient les enfants paysans. Mais en même temps, il n’y a pas de sentiment de désespoir. Nous comprenons que Makovsky admire ces gens ordinaires. Il cherche à les représenter de la manière la plus claire et la plus vivante possible. La beauté de la nature russe est également impressionnante, contre laquelle l’action se déroule. L’artiste la dépeint aussi juteuse que possible. Toute la toile est inondée de lumière vive, ce qui donne une gaieté particulière.
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