Enfants au bord de la mer (Sasha et Yura Serov) – Valentin Serov

Enfants au bord de la mer (Sasha et Yura Serov)   Valentin Serov

Valentin Aleksandrovich Serov est un maître des humeurs subtiles et des expériences subtiles que seul un artiste sensible et réfléchi et, de plus, un génie de l’art peuvent percevoir et exprimer. Ainsi, dans la peinture “Enfants”, créée par l’artiste en 1899, Serov s’est révélé être un psychologue fort, ouvert et réceptif à une variété d’états émotionnels changeants.

La toile s’est avérée imprégnée d’un sentiment impressionniste de fugacité, momentanée. La peinture transmet l’atmosphère délicate d’une journée transparente et claire à l’aide de tons pastel en sourdine et de traits “flous” comme une technique d’aquarelle. L’œuvre se caractérise par beaucoup d’air, comme si elle remplissait tout l’espace de la toile, saturant le tableau d’éclat et d’une fleur obscure du temps magique de l’enfance.

Le tableau est embrassé par cette sensation de fugacité d’être, de fugacité d’enfance. La couleur choisie par l’artiste pour cette œuvre est le reflet de quelque chose de fragile, d’insaisissable, de touchant, de beau.

Valentin Aleksandrovich Serov crée un portrait inhabituel d’un enfant, il a beaucoup à partir d’images de croquis ou de croquis, ce qui ne fait qu’améliorer l’effet du cadre photo. La réalité environnante se transmet sur la toile à travers le prisme du sensuel. C’est un vrai sentiment réel qui, s’il est sincère, éclipse et annule la dureté et la froideur persistantes de notre esprit.

“Enfants” n’est pas tant une peinture de l’impressionnisme ou de tout nouveau réalisme, c’est une peinture du cœur, d’expériences spirituelles cachées mais très importantes pour une personne. La toile s’est avérée être vraie, et vous croyez à la vie dépeinte dans l’image, la faisant revivre dans votre propre esprit, réfléchissant, réfléchissant à ce que son auteur essayait de transmettre et de dire à l’aide de cette œuvre d’art.

La palette de couleurs de l’image est assez calme, sans transitions contrastées nettes ni composition dynamique, parfois agressive. Au contraire, l’image ressemble à une lumière, un croquis rapide ou une photographie, dans laquelle la vie est capturée telle qu’elle est ressentie, vécue par nous.

Dans cette vie, il y a beaucoup de tout beau: l’étendue douce de la mer, le vent amical et léger, le regard perçant des yeux bleus et clairs des enfants. Et il y a de nombreux moments dans la vie qui lui confèrent intégrité, harmonie, un sentiment de foi et d’amour, un sentiment de vie positive et pleine de vie, et pas seulement une existence en dehors de toutes les couleurs, de belles formes douces, l’être fermé d’une personne dans un cas, une personne sourde immunisée contre l’art et œuvres de grands artistes.

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