Pierre Auguste Renoir fue uno de esos grandes pintores que fundaron una dirección tan excelente de la pintura como el impresionismo. Su repertorio contiene muchos retratos de personalidades seculares, la vida de los ricos franceses, así como muchos retratos de personas desconocidas, pero tan brillantes y diferentes.
Además de la gente, Renoir pintaba paisajes, y sobre todo estaba fascinado por la belleza de los lugares bastante alejados de la ciudad. En cada época del año, el artista lo encontraba especial y tenía hermosos rasgos, ya sea la floración primaveral o la primera nieve, que deleita el alma de casi todos. Muy a menudo, Pierre combina en sus obras la belleza de lo natural con lo femenino.
Un ejemplo de tal trabajo es la pintura “En el prado”, que representa a dos niñas sentadas en medio de un pequeño prado y recogiendo un ramo.
La pintura “En el prado” fue pintada por el artista durante aproximadamente cinco años y se terminó en 1895. Este lienzo sin duda puede ser atribuido al impresionismo, prueba la técnica de su escritura. Todos los objetos en la imagen se ven un poco borrosos, pero esto no lo hace menos realista.
Las chicas de la foto se volvieron hacia el observador. Pero incluso en esta posición, Renoir podría representarlos increíblemente hermosos: cinturas finas, ceñidas con cintas de colores, vestidos claros y aireados, cabello largo y ondulado… No lejos de una de las chicas se encuentra un sombrero descuidado. Las novias disfrutan de la naturaleza y tienen una conversación sincera entre ellas, recogiendo un hermoso ramo de flores de prado. Si examinas cuidadosamente la imagen, en la distancia puedes ver pequeñas siluetas de personas, pero se ven muy borrosas.
También en el fondo son los contornos de otras praderas de colores.
Renoir ha desarrollado su propia técnica difícil, gracias a la cual la pintura de aceite denso, que es difícil de aplicar con una capa delgada, se ve tan ligera en sus pinturas que a veces se parece a una acuarela. Los trazos aplicados con maestría se combinan perfectamente entre sí, como si se disolvieran entre sí.
Pierre Renoir intentó no escribir imágenes que pudieran ser los pensamientos del espectador. Sus pinturas no contienen sentimientos y ansiedad, por el contrario, llevan emociones positivas en sí mismas, mostrando el encanto de la vida y el mundo en que vivimos.
Hasta la fecha, esta imagen está almacenada en el Museo Metropolitano de Nueva York.
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