El 21 de enero de 1818, el romántico artista alemán Caspar David Friedrich sorprendió a todos. De mediana edad y solo, sintiéndose solo solo con la naturaleza, generalmente retirado, incluso agudo, y solo en compañía de sus amigos más cercanos, volviéndose contagioso y sincero, se casó inesperadamente con Caroline Bommer. “¡Cuánto ha cambiado en mi vida cuando me mudé de ‘Yo’ a ‘Nosotros’!”, Exclamó Frederick en una de sus cartas. “Mi antigua y sencilla casa se ha vuelto completamente irreconocible, limpia y cómoda, y no puedo regocijarme en ella”. Cambió no solo la casa. Caroline, siempre alegre, a quien nadie ha visto de mal humor, sorprendentemente supo cómo calmar a un artista de temperamento e impulsivo.
La felicidad en el amor trajo felicidad y creatividad: 1818 fue uno de los más fructíferos en la vida de Federico.
Nave ligera navega en el mar. Un hombre y una mujer se posaron en su nariz, se toman de las manos y tienen los ojos fijos en el horizonte, donde ya han aparecido las agujas y las casas de la ciudad. Este cuadro fue pintado justo después del viaje de luna de miel de los esposos de Frederick a la isla de Rugen en el Mar Báltico, que el artista amaba.
Y porque es considerado como el caso más raro en su trabajo que refleja un evento específico, y en las figuras ven retratos románticos de Frederick y Caroline.
Esto es en parte cierto, pero solo en parte. Después de todo, Frederick nunca “torturó” al espectador mediante una copia exacta de la naturaleza: el que se atreve a hacer esto “asume el papel del Creador, pero en realidad es solo un tonto”. Siempre pintó lo que le fue revelado a su ojo interior, trató de transmitir los sentimientos profundos y fuertes que nacieron en su corazón, que sintieron la presencia de Dios en todo. “Trate de cerrar su visión corporal”, escribió a uno de los estudiantes, “en primer lugar para ver la imagen futura con el ojo espiritual, y luego iluminarla con una luz interior que lo ayudará a ver en la oscuridad y separar la esencia del sujeto de sus manifestaciones externas”.
Santo se adhirió a esta regla.
Frederick amaba los picos de las montañas y comía, las tormentas de nieve y las tormentas, pero especialmente el mar y los barcos… Y estas imágenes, vistas por la mirada espiritual del artista, revivieron en el lienzo debido a su manera naturalista y al hablar sobre la relación entre el alma y Dios, no se comprenden hasta el final Sólo por los ojos físicos. La composición de la pintura “En un velero” es inesperada para principios del siglo XIX: el borde inferior de la lona corta la cubierta, y parece que nos encontramos en un velero e incluso percibimos su movimiento, gracias al ligero rollo del mástil. Frederick dibuja a casi todos sus personajes desde atrás e invita al espectador a tomar su lugar.
Los contempladores en sus pinturas son siempre nuestros dobles, siempre somos nosotros mismos. Pero la puesta en escena trasera de las figuras del letrero no es solo por lo tanto: si el personaje se volviera hacia nosotros, nos encargaríamos de mirarlo: guapo, no guapo, lo que llevamos puesto,
Una mujer y un hombre no se miran, unidos por el amor, miran en la misma dirección. Los contornos de la ciudad acaban de aparecer en la niebla del amanecer. Tampoco es accidental: “El terreno está cubierto de niebla”, escribió Frederick una vez, “parece más amplio, más elevado, agudiza la imaginación, estamos esperando algo”. Espera y que apenas comienza.
Y junto con ellos también dirigimos nuestros ojos a la hermosa ciudad en el horizonte y esperamos el comienzo de una nueva etapa en nuestro destino… Svetlana Obukhova.
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