“At the piano”: la primera imagen grande de Whistler, cuyo trabajo comenzó en Londres en noviembre de 1858 y se completó en la primavera del año siguiente. En la imagen vemos a la hermana de la artista, Deborah, y su hija, Anna. La idea de crear el lienzo se inspiró en las impresiones de la infancia de Whistler sobre la vida en Rusia.
La pequeña Deborah era una talentosa pianista y actuaba a menudo en San Petersburgo.
El estado de ánimo melancólico de la imagen es más probable debido a estos recuerdos líricos de una infancia feliz. Whistler tenía la intención de presentar la pintura en el Salón en 1859, pero fue llamada “demasiado original” y rechazada, pero el artista François Bonven tenía una opinión diferente, por lo que expone la pintura a Whistler en su taller de París. Al ver este trabajo, un destacado maestro del realismo Gustave Courbet felicita a los estadounidenses con un exitoso debut en la pintura.
“En el piano” es impresionante la exquisita selección de tonos de color complementarios. Los complejos colores gris-verde y ocre gris contrastan con los puntos locales: la negrura del vestido de Deborah, el color blanco del vestido de su hija y el color rojo del sofá. La imagen está escrita en trazos amplios, que recuerdan el estilo de Courbet.
Whistler se inspira en la composición fragmentaria tradicional de la pintura de Oriente. La recepción del “truncamiento” de las pinturas que cuelgan en el fondo hace que la construcción del lienzo sea completamente original, a diferencia de las composiciones de realistas, que con el mismo propósito, expandiendo al máximo el espacio de la imagen, utilizaron solo la perspectiva y el juego de luces. En la imagen “En el piano” también puedes notar la influencia del artista de pintura holandesa Whistler.
El coleccionista que iba a comprar este lienzo explicó que “se vería maravillosa al lado de Vermeer”. Degas tenía esta imagen en mente cuando recordó el inicio de su viaje creativo: “Fontaine, Whistler y yo caminamos por el mismo camino, el holandés”.