Hay una cierta ironía del destino en esto: Polenov es un genio generalmente reconocido de la pintura de paisajes, él mismo considera las pinturas más importantes de su trabajo, las pinturas sobre temas religiosos. Una de esas obras es “En el lago de Tiberíades”.
El pintor amaba mucho la narrativa del evangelio, consideraba que los argumentos eran ingenuos, puros, humanos con una alta ética moral. En sus obras, Polenov siguió las palabras de Cristo, quien se llamó a sí mismo el Hijo del hombre y el pintor lo retrató así. Una de las obras más significativas en las que retrata a Cristo es el cuadro presentado.
El espectador ve como a lo largo de la orilla, completamente cubierto de piedras y rocas, el Salvador deambula, lenta y calmadamente.
Todo el lado emocional de la imagen está construido enteramente en el paisaje. La superficie acuosa casi serena, ligeramente desgarrada por un cielo ondulado y sin nubes, reproducida en una deliciosa paleta azul y turquesa, le da a la imagen paz y claridad interior. Incluso las suaves pendientes de las montañas parecen reforzar esta atmósfera.
Tan armoniosamente, entre toda esta insuperable belleza virgen, el hombre está inscrito.
A pesar del idilio encarnado en la película, de ninguna manera carece de dinámica y ritmo internos. Sólo este tempo es muy lento y considerable. El autor ha representado un pedazo del mundo donde Dios todavía está vivo, donde sus pies tocan la tierra, donde sus pasos sin prisas traen iluminación y paz.
Al presentar esta imagen por primera vez junto con otras obras sobre temas religiosos, Polenov se convirtió de inmediato en el centro de atención. Los pensamientos filosóficos profundos, la simplicidad, la accesibilidad, la cordialidad, que el pintor puso en sus pinturas, no pudieron pasar desapercibidos por el público. Fue una visión y lectura completamente nueva de las tramas cristianas.
Críticos profesionales exigentes y público ordinario respondieron a las imágenes con las palabras más entusiastas.
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